¡Hola a todos! Espero que hayas tenido una gran semana. Recibí muchos comentarios en Facebook esta semana sobre los ejemplos de acrílicos que publiqué recientemente. Todos ellos eran demos de mi clase de pintura acrílica. Si bien hablé sobre acrílico en un blog anterior, creo que también es necesario este sobre el uso de acrílico para pintar un tema de vidrio.
Muchas personas mencionaron lo difícil que es para ellos capturar la translucidez del vidrio, particularmente cuando el vidrio está coloreado. Esta botella azul (abajo) era de una foto que tomé en el museo de Arte Nelson-Atkins aquí en Kansas City. Irónicamente, estaba en la tienda de regalos, no en la galería, pero para mí fue una verdadera obra de arte. Siempre me ha gustado esa forma en particular, y me atraen (perdón por el juego de palabras) los jarrones, botellas y decantadores similares a este para dibujar y pintar. A mi clase le gustaba pintar este.
He incluido algunos ejemplos paso a paso de la clase aquí para usted, para explicar el proceso de pintar vidrio transparente. Siempre les digo a los estudiantes que primero miren e identifiquen los "patrones" que ven dentro del cristal. Estos patrones se deben al color del florero, combinado con los efectos de la luz que brilla a través de él.
Cómo pintar un florero de vidrio en acrílico
Paso uno: Comience con el fondo primero, usando negro marfil y blanco titanio. Con estos dos colores, mezcle tonos grises y bloquee los patrones de fondo usando un movimiento de fregado circular.
El fondo es importante para mostrar los bordes porque varían de claro a oscuro. Entonces, donde el jarrón es oscuro en el borde, el color de fondo es más claro. Cuando el borde del florero refleje la luz, use un color más oscuro en el fondo para el contraste. Usar solo las mezclas en blanco y negro en esta etapa le ofrece un "mapa" de contraste a seguir. Colocarás la parte superior de color.
Nota: Usar monótonos es una buena manera de entender cómo se siente el acrílico, sin sentirse abrumado por la teoría del color. También presenta la técnica de fondo mezclado "fuera de foco". Esto le da a la pieza un aspecto realista que a menudo se ve en fotos profesionales con fondos similares.
Paso dos: en esta etapa, usa el color para bloquear la forma y el color del florero. Utilicé azul de Pthalo y blanco de titanio (el azul de Prusia también habría funcionado). Presta especial atención a los bordes. Hay reflejos claros a lo largo de los bordes curvos a la izquierda. Los bordes son muy oscuros en las partes inferiores del florero.
Una vez que la botella esté pintada de azul profundo, agregue turquesa para crear la ilusión del borde de la mesa. Luego, raya los reflejos azules claros (azul Pthalo y blanco mezclado) sobre la parte superior, siguiendo la curva del vidrio. Puede ver cómo esto ahora hace que parezca tener una superficie exterior y una superficie posterior.
Para aumentar el fondo, use el enfoque de limpieza circular y agregue un tono rojo, mezclando algo de luz roja de cadmio mezclada con blanco, lo que crea un color melocotón.
Paso tres: La pieza terminada (arriba) tiene un poco más de color. Agregue un poco de cadmio amarillo mezclado con blanco en el fondo. Luego, construyó el aspecto de reflejo en el cristal. Observe cómo los colores rojizos del fondo ahora son visibles en el cristal. Mire los reflejos y podrá ver cómo siguen la curva del vidrio. Algunos son horizontales y otros verticales. Estudiar la referencia para mantener los patrones es realmente importante en esta etapa. Para darle más brillo, agrega blanco puro a los pequeños reflejos extremos.
Pintar vidrio es un desafío, pero es divertido. Le recomiendo tomar algunas fotos de botellas y jarrones interesantes para su trabajo de práctica. ¡Nunca se sabe cuándo una pieza de práctica se convertirá en una obra de arte, o tal vez una obra maestra!
Estén atentos para técnicas de pintura más útiles en una variedad de medios. Como enseño a todos los medios y a todos los temas, mi locura artística no tendrá fin y mi necesidad de compartirla en mi blog.
¡Cuídate!
Sotavento
Editado por Cherie Haas, editora en línea de ArtistsNetwork.com