En la tradición clásica: un autorretratopor Cesar Santos
"Estoy fascinado con la forma en que nuestras actividades diarias establecen la identidad de una manera específica: busco establecer una relación entre el sujeto y su lugar en la sociedad, incluidas las pistas del entorno que implican lo que cada uno forma y quizás define". Cesar Santos
En este extracto de The Artist's Magazine, Cesar Santos nos guía paso a paso a través de su proceso de creación de retratos clásicos, en este caso, un autorretrato. Para leer el resto del artículo y ver el número completo, ¡compre una copia del número de octubre de 2015 aquí!
Demostración: Creación de retratos al óleo clásicos de Cesar Santos
Paso uno: colocando las formas
En un lienzo de lino de 20 × 14, usando carbón, marqué la ubicación de las formas. Para la etapa de construcción utilizo una combinación del sistema de Andrew Loomis y el enfoque de Charles Bargue en Drawing Course. Mido grandes distancias, desde la parte superior de la cabeza hasta la parte inferior de mi barba y el ancho de la cabeza, de modo que las distancias más pequeñas puedan caber dentro del espacio.
Paso dos: encontrar las características
Una vez que las proporciones se ven bien, empiezo a agregar más información. Encuentro las cuencas de los ojos, la nariz y el resto de las características. Mi consejo: si tienes que poner algo de valor para ver la proporción, mejor hazlo, pero no caigas en sombreado o renderizado. Recuerde, esta etapa es para facilitar el proceso de la pintura, así que no ponga detalles innecesarios.
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Paso tres: mejorar las formas
Quiero llevar el dibujo a un punto donde el espectador reconozca al individuo y su estado de ánimo. Verifico dos veces la precisión de las formas. Con solo proporciones y un poco de información de formulario, tendrá todo lo que necesita para comenzar a considerar otros elementos como valores y color. Sin embargo, antes de comenzar a pintar, asegúrese de arreglar el dibujo usando un spray fijador.
Paso cuatro: concentrarse en las tinieblas
Como mi lienzo es blanco, empiezo por concentrarme en las sombras; de lo contrario, no podré juzgar las luces contra el blanco del lienzo. Usando el ámbar quemado, reviso la barba, el cabello y el abrigo.
Paso cinco: mezclar colores de carne
Ahora mezclo rojo claro y blanco para las luces de la carne. Para las sombras en la carne, mezclo un valor oscuro usando el grosor crudo, un toque de rojo indio y blanco. Pinto toda la cabeza con estos dos tonos, mezclándolos para encontrar los medios tonos; luego dejo que esta capa se seque antes de pasar al siguiente paso.
Paso seis: desarrollo del color
Después de configurarme con buenas proporciones, valores y un poco de color apagado, ahora puedo concentrarme en desarrollar colores más ricos; por lo tanto, reviso la carne de manera directa con pintura opaca mientras busco los valores y colores correctos, no centrándome en el renderizado sino solo en pinceladas audaces y rotas que describen la forma y los valores de mi reflejo en el espejo. Dejo que esta capa se seque. Mi consejo: siempre ajusta y mejora el dibujo, o mejor dicho, la proporción y la alineación, para expresar mejores valores artísticos.
Paso siete:
Después de que la etapa anterior se haya secado, me concentro en refinar todas las áreas, pieza por pieza, mejorando las sutilezas de los cambios de valor y renderizando el formulario. Este es el momento de describir la superficie pintando húmedo en húmedo todos los matices de tonos que percibo.
También me aseguro de que el manejo del pincel esté de acuerdo con el área pintada. Por ejemplo, la barba merece un tratamiento diferente al de la piel o el fondo; Estas sutiles diferencias darán contraste al trabajo y mantendrán al espectador interesado en el autorretrato (óleo sobre lino, 20 × 14).
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Materiales
Aceites: Old Holland (OH); y Winsor y Newton (WN)
Paleta: (derecha a izquierda) blanco titanio (OH), amarillo ocre pálido (WN), color crudo (WN), rojo claro (WN), rojo cadmio (WN), alizarina carmesí (WN), terre verte (WN), azul ultramar (OH), rojo indio (OH) y negro marfil (WN).
Pinceles: sin preferencia, cuanto más grande mejor
Lienzo: lino belga Artfix, 84c