Nota del editor: Ha sido un placer y un honor dar la bienvenida a Johannes Vloothuis como blogger invitado en ArtistsNetwork, donde comparte sus conocimientos sobre una amplia gama de temas de pintura. Este mes (noviembre de 2015), puedes unirte a él casi en persona durante una serie de sesiones de Paint Along en vivo (regístrate aquí), en la que comparte su consejo mientras miras "por encima del hombro" mientras crea una pintura. Incluso puede seguirlo usando las plantillas que vienen con su registro.
¿Cómo se relaciona un punto focal con una pintura?
En la vida real, siempre puedes girar la cabeza y mover el ojo lejos de una forma focal para someterlo. Los puntos focales pueden desaparecer porque hay mucha información para mirar. Podemos volver la cabeza y tener 360 grados de información, anulando continuamente los puntos focales para los más fuertes. Así es como funciona el ojo.
Sin embargo, en las pinturas, dado que tenemos un espacio limitado, el ojo tiene que tener una razón para permanecer dentro del marco, de modo que si decide mirar a otro lado, como la próxima pintura en una pared de una exposición o una pieza muebles cercanos, lo hace por pura voluntad, porque se ha resistido a ese atractivo natural que la pintura tenía que atraer la vista (si es una buena pintura, por supuesto).
Muchos estudiantes piensan que tiene que haber un punto focal, pero de hecho eso significaría que el ojo está forzado a mirar solo un área y ningún otro lugar. Pero no es así como ve el ojo. El ojo necesita moverse por naturaleza, por lo que con el arte tenemos que dejar que el ojo se comporte de forma similar a como lo hace en la vida real. Esta es la clave del realismo, no los detalles, sino el grado en que la información presentada concuerda con la mecánica del ojo. La forma en que movemos el ojo a través de la pintura como lo hace en la naturaleza es a través de una jerarquía de puntos focales desde el más fuerte hasta el más pequeño. Esto no quiere decir que una pintura tenga que tener múltiples puntos focales competidores de igual peso. Más bien, significa que un punto focal se vuelve periférico al siguiente dominante, ya que puede ser dominante sobre el otro. Pero en general tiene que haber uno que los triunfe a todos.
Puede tener más de un punto focal si lo desea, pero el segundo debe estar subordinado. Incluso puedes tener tres. En esta pintura de Peggy's Cove, los barcos son el punto focal principal y las casas distantes en la niebla son los subordinados.
La mayoría de los artistas crean un área focal en sus pinturas y proporcionan un camino visual para llevar al espectador allí. Un punto focal no es imprescindible si puede hacer que el espectador se mueva en su pintura y profundice.
¿Siempre tengo que indicar un punto focal?
Cuando se trata de paisajes, la respuesta es no. El artista no debe sentirse encajonado para estereotipar sus pinturas. Si crea un movimiento lineal que hará zig-zig al espectador a lo largo de la pintura, eventualmente para llevarlos hasta la parte posterior, puede saltear el punto focal.
Esta pintura (arriba) no tiene un área focal específica. Pero debido a que su ojo se mueve bastante y explora, no necesita uno. Cuando salimos de nuestro automóvil durante una conducción para mirar una escena impresionante, no buscamos un área focal. Lo mismo se aplica a las pinturas.
"Essentials de pintura de paisajes" y otros cursos en video están disponibles en NorthLightShop.com. North Light también acaba de lanzar un nuevo libro electrónico escrito por Johannes titulado Landscape Painting Essentials. Únase a sus clases de arte en línea en