Las figuras contemplativas del artista británico David Brayne y sus cambiantes paisajes acuáticos sobre superficies texturizadas transmiten narraciones líricas confiadas a la interpretación del espectador.
Si bien las superficies texturizadas y la imaginación pueden estar en el corazón del trabajo de Brayne, no significa que su entorno no lo influya. Hubo un tiempo en que vivía en Lincolnshire, una parte notoriamente plana de Inglaterra que alberga grandes cielos y campos abiertos. En esa etapa de su carrera de pintura, su trabajo era muy minimalista, y todo sobre la extensión y el vacío.
Sus pinturas más nuevas todavía tratan sobre espacios abiertos, pero en estos días, su hogar se encuentra a 6 o 7 millas de los niveles de Somerset, una llanura costera y un área de humedales donde, a lo largo de los siglos, los residentes han aprendido a adaptarse a los regulares, a veces severos, inundación. No es sorprendente, entonces, que el agua se haya convertido en un tema habitual en las pinturas de Brayne, incluso si la representación puede ser algo ambigua. No siempre está claro si uno está mirando un río, un lago o el mar.
"Para mí, la belleza del agua es que crea una dimensión extra en una pintura", dice Brayne. “Los elementos de la imagen pueden estar encima, encima o dentro de ella. La gente puede ver estas cosas de maneras muy diferentes. Los barcos son perfectos para contener las figuras: actúan como 'jaulas espaciales', manteniendo las figuras juntas; las cañas de pescar o las redes las unen tanto física como metafóricamente entre sí y con el agua ".
Vea a Brayne trabajando en su estudio.
Para obtener más información sobre Brayne y sus mundos imaginarios, consulte la edición de diciembre de 2015 de Acuarela Artista, disponible en forma impresa o como descarga, en northlightshop.com y en los quioscos de prensa el 20 de octubre.
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