Los retratos tienen muchos desafíos por sí solos, y pintar de la vida puede agregar aún más variables. ¡Sigue leyendo para obtener consejos del artista Brian Keeler mientras presenta una demostración de retrato en colores pastel a un grupo de estudiantes!
- “Existe este … sistema de tercios, al que me refiero mucho. Comience con esa idea de tercios, y luego vea cómo el modelo realmente difiere de ese ideal perfecto. Cuando miro a Sally, creo que la diferencia es que la distancia entre la línea del cabello y las cejas es una proporción menor que las cejas hasta la parte inferior de la nariz. Ese es el segundo. El tercero es la nariz hasta la parte inferior de la barbilla, y su mano está cubriendo donde estaría la parte inferior de la barbilla.
- "Dicen que la mayoría de los errores se cometen en los primeros cinco minutos, por lo que es bueno tratar de obtener las proporciones aquí".
“En lo que respecta al tamaño de la cabeza, generalmente los hago de tamaño natural, y si extiendes tu mano, la distancia desde tu pulgar hasta tu dedo medio, llega hasta la línea del cabello. Esa es una buena manera de trabajar a tamaño real. Si quieres trabajar más grande o más pequeño, eso no funciona. Pero esa es una técnica simple de usar"
- “Con pastel quiero trabajar ligero. Y parte de la razón por la que funciona la luz es no llenar el diente del papel demasiado rápido. Esa es una de las ventajas de un pastel duro. No se desprende tan fácilmente como el pastel suave ".
- “El cabello y la ropa en una modelo siempre van a cambiar de vez en cuando. Lo que hay que pensar es tratar de ver ciertas cosas que parecen interesantes y luego tomar la decisión de elegirlas”.
- “Parte de mi pensamiento sobre el color es que si obtienes el valor correcto o el tono correcto, puedes usar el color que prefieras. Es parte del color arbitrario. Te da un poco más de libertad para no estar restringido por el color local ".
- “Los blancos de los ojos, los llamamos los llamados blancos de los ojos, y puedes ver esto por ti mismo mientras miras a Sally, es relativo a la parte clara de su frente en virtud del hecho de que son en la sombra No son nada cerca del blanco brillante en este tipo de iluminación. Si tuviera una fotografía con flash, el blanco de los ojos se vería blanco, pero este es un tipo de iluminación más natural ".
- “Una cosa que no he mencionado aún es la relación figura-base. Básicamente, eso significa si tiene un objeto ligero contra un suelo oscuro o viceversa. Lo uso mucho. El color a menudo recibe el crédito, pero en realidad es el valor lo que hace el trabajo. Todo se hace con la virtud del contraste claro y oscuro ".
- "La idea de una relación figura-fondo entrará en juego aquí mismo en la nariz del modelo, y lo que quiero decir con eso es que estoy tratando de resaltar lo que realmente define la nariz de Sally, y se define por el hecho de que es un poco más oscuro y quizás más cálido que el área de la mejilla detrás de su cabello ".
- "Con el pastel, es una especie de capas de varias capas, mientras que en la pintura al óleo se puede obtener de una sola vez. Con el pastel, estoy pensando en tomar los trazos y ponerles un poco de glaseado, a diferencia de una pintura puntillista donde todos estos colores se combinan para formar el color final ".
- “El fondo ilustra esta idea de la relación figura-fondo. Aquí tenemos un bonito contraste entre que el cabello de la modelo es oscuro y el fondo es de tono medio, este bonito color óxido y también se relaciona con los colores óxido en la cara del modelo. Así que la cabeza de la modelo tiene un bonito marco, y su cara es básicamente un valor ligero ".
- “Puedes dejar que el color del papel se vea y se convierta en parte de la pintura terminada. No siempre tiene que cubrir cada pulgada cuadrada. El valor y el color del papel pueden funcionar para usted en ciertos momentos ".
- “La transición entre la piel y la frente y el cabello … no quieres que tenga un borde demasiado afilado. Quiere pensar en eso en un retrato o una pintura. Sea selectivo de dónde los bordes son nítidos y dónde son suaves. En un retrato tenemos poca profundidad de campo, por lo que el frente de la cara y los ojos generalmente están más enfocados, y luego a medida que avanzas hacia la parte posterior del cabello, lo ablandas y lo difundes más”.
¡Obtenga una vista previa de The Pastel Portrait from Life a continuación y encuentre toda la demostración de pastel en ArtistsNetwork.tv!
¡Vea más de Brian Keeler en Painting the Portrait in Oil!
