Katie O'Hagan nos guía a través de esta demostración de retrato de aceite en 4 pasos fáciles de seguir.
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1. Comenzando con el ojo: como siempre, comienzo con el ojo. El azul de Prusia es una adición reciente a mi paleta; Lo uso principalmente cuando pinto la parte blanca del ojo, que requiere la menor cantidad de color. La versión de Sennelier del azul de Prusia es de tan alta calidad que probablemente me llevará varios cientos de años terminar el tubo.
2. Pases iniciales y posteriores: la primera etapa va muy rápido. Una vez que sé que todo está en el lugar correcto, agrego varias capas más, generalmente al menos tres. Pinto en capas finas, por lo que el efecto es acumulativo.
3. Grados de marrón: cuando abrí el tubo inicial de marrón Sennelier Van Dyke descubrí que era mucho más cálido y ligero que mi color habitual. Luego ordené Van Dyke marrón profundo, y era el color que había esperado originalmente. Sin embargo, quería probar el color más claro, así que cuando llegó el momento de pintar el horizonte detrás de la figura, mezclé un poco del marrón Van Dyke con amarillo de níquel y lo mezclé en un cielo de azul de Prusia y gris de Payne. No tenía la intención necesariamente de mantener el cielo así, pero cuando estaba de excursión una noche, noté el horizonte hacia el sur, donde las luces de la ciudad de Nueva York creaban un tenue resplandor. Tenía una instantánea del retrato en este momento en mi teléfono; Lo sostuve en el horizonte y los colores combinaban perfectamente, así que decidí dejar el cielo como está.
4. Detalle del brazo: el truco para pintar tatuajes es pintar menos de lo que inicialmente se siente cómodo para usted. Cuando los tatuajes están demasiado apretados, a menudo parecen levitarse de la piel. En su lugar, hice un boceto muy tosco de las formas con una fina capa de gris de Payne, y luego rellené el color con pintura un poco más gruesa. Finalmente, borré el tatuaje terminado con un trozo de toalla.