El grabador, dibujante y artista de medios mixtos Sean Caulfield es nuestro artista nuevo y notable para la edición de invierno 2017 de Drawing. El trabajo de Caulfield no puede limitarse a una categoría, ya que combina las prácticas tradicionales de dibujo y grabado con elementos de escultura, instalación y arte digital. Caulfield incorpora formas naturales y anatómicas en composiciones que son intrigantes, ambiguas y a veces inquietantes, y que a menudo se completan a una escala increíble.
Recientemente tuvimos el placer de hablar con Caulfield sobre su trabajo, sus inspiraciones y sus consejos para otros artistas. Para obtener más información sobre el artista, visite su seancaulfield.ca. Para ver más de nuestro último número, solicite una copia de Dibujo de invierno, descargue una edición digital o suscríbase a Dibujo.
Dibujo: ¿Cuál es su proceso para una pieza dada? ¿Haces muchos bocetos o trabajos preliminares antes de comenzar? Sean Caulfield: Dibujo constantemente para elaborar ideas, pero cuando comienzo un trabajo terminado, tiendo a trabajar directamente en un plato con solo bocetos preparatorios mínimos. De esta manera, espero que el trabajo conserve una frescura debido al hecho de que se desarrolla de manera algo orgánica a medida que se completa.
DR: ¿Qué le gusta de los materiales con los que trabaja?
SC: Recientemente he estado trabajando con mucha madera y linóleo para crear grabados y esculturas en relieve. Estoy interesado en estos materiales, ya que ofrecen un tipo de resistencia cuando dibujo que encuentro realmente ayuda a mis imágenes tanto en términos de su resolución formal como en términos de direcciones conceptuales o temáticas. Además de la resistencia de este material, también me atrae la casualidad que la madera aporta a mi proceso de dibujo: astillas, imperfecciones y el grano natural del material.
DR: ¿Te has inspirado en algún artista maestro en particular?
SC: Como alguien que está interesado en las impresiones en relieve, Albrecht Dürer viene a la mente de inmediato. Obviamente, su trabajo es formal y técnicamente muy logrado, pero también me siento atraído por el contenido del trabajo. Las huellas reflejan la ansiedad de un período que enfrentaba trastornos, cambios y conflictos considerables. Quizás este es un trabajo interesante a considerar en relación con parte de la ansiedad que se siente en la sociedad actual.
DR: Tu trabajo es muy imaginativo. ¿Qué consejo le darías a otros artistas que quieran trabajar fuera del realismo? SC: Intento investigar mucho para alimentar mi práctica de estudio. Miro a una amplia gama de artistas históricos y contemporáneos, pero también participo regularmente en proyectos de colaboración con artistas que trabajan en otros medios, así como académicos e investigadores que trabajan en áreas como biomedicina, bioética y estudios ambientales.
DR: ¿En qué estás trabajando actualmente?
SC: En relación con el punto anterior, actualmente estoy trabajando en un proyecto colaborativo e interdisciplinario que reúne a artistas, investigadores biomédicos y académicos de otras disciplinas para explorar el tema de las vacunas. Este proyecto dará como resultado una exposición grupal en Galleri KiT, en la Academia de Bellas Artes de Trondheim, en Noruega en marzo y luego viajará a OMS / ONUSIDA, en Ginebra, Suiza, para una exposición en mayo.
¿Interesado en aprender técnicas mixtas? En el siguiente video, la artista Sandrine Pelissier muestra cómo montar Yupo en un panel de madera. Para muchas más lecciones en video, visite artistsnetwork.tv.
