Las mejores pinturas de acuarela de este año
Cada invierno, esperamos reunir este artículo de las mejores acuarelas del año. Por supuesto, "lo mejor" es subjetivo, pero una forma en que una pintura gana esa distinción es destacarse en la competencia.
Dicho esto, recurrimos a las sociedades de arte, desde la costa oeste hasta la costa este, desde Florida hasta Canadá, para llamar nuestra atención sobre algunas de las mejores acuarelas de América del Norte de 2017. ¡Disfruta!
Brillo ardiendo en el corazón interior
Inspiraciones de artistas
Mi hija mayor, Neve, fue la inspiración para esta pieza. Ella ha sido mi musa elegante durante muchos años. Neve está preparado y reservado, y en esta composición, pude atraparla en el perfil directo. Se creó una diagonal sorprendente con su cabeza abatida y su colocación de manos.
Los dos elementos principales en mi trabajo son composiciones audaces combinadas con una delicada aplicación de pintura. Tenía la esperanza de lograr una sensación de elegancia, belleza, consideración e intimidad.
-Ali Cavanaugh, Ste. Genevieve, Missouri | Missouri Watercolour Society
Respuesta del jurado
Quería otorgar un premio a esta pieza en particular porque exhibe una amplia gama de técnicas, manejo hábil y un tema interesante: el gesto; el ángulo o la posición del cuerpo; color poderoso e impactante; y una gran área de espacio negativo. Una pintura como esta es difícil de olvidar.
–Dongfeng Li, miembro del jurado
Carrie Mae
Inspiraciones de artistas
Carrie Mae ha sido amiga de mi familia desde antes de que yo naciera. Ella es un ser humano amable y brillante. Ahora tiene 97 años y nació en Boston. Se graduó de A&M como valedictorian en 1941 y recibió su maestría de Columbia en 1945. Obtuvo su Ph. D. de la Universidad Estatal de Iowa en 1958.
Su madre fue propietaria de un hotel en el área de Boston durante 35 años llamado "El almuerzo de la madre". Era uno de los pocos, si no el único hotel, donde los afroamericanos podían quedarse. La lista de personas que se quedaron allí es un "Quién es quién" en la cultura estadounidense: Ella Fitzgerald, Etta James, Billie Holiday, Sam Davis, Mary McLeod Bethune y muchos otros. Ella ha hablado de que su hermana le peinó a Ella Fitzgerald justo antes de subir al escenario para actuar.
-Dean Mitchell, Tampa, Florida | Sociedad de acuarela de Florida
Respuesta del jurado
Carrie Mae es un ejemplo magistral de diseño, previsión y capacidad que poseen muy pocos artistas contemporáneos. Los colores apagados se utilizan con delicadeza y destreza en las pinceladas que enfatizan la sensación de tranquilidad digna que indica claramente que el sujeto es un personaje de fuerte influencia positiva en la vida del artista.
La postura del sujeto en el borde de su silla y la leve inclinación de su cabeza sugieren un oyente natural, reforzado por su rostro, con su expresión sombría, y sus manos entrelazadas. Si la pintura pudiera hablarme, diría "sabiduría".
Una cosa que me llamó la atención fue el poco de esmalte de uñas rojo. Una vez que vi ese poco de rojo, los tonos apagados del asiento y los muebles de madera comenzaron a revelar una repetición del mismo color en toda la imagen.
–Iain Stewart, miembro del jurado
Vidrio sobre vidrio sobre tela
Inspiraciones de artistas
Pintar vidrio en acuarela crea un conjunto único de desafíos, comenzando con la importancia de ver los diversos reflejos y refracciones en el vidrio y dibujarlos con precisión.
Cuando compuse esta pintura, quería usar las piezas de vidrio más altas. Después de configurar la naturaleza muerta, me di cuenta de que necesitaba un elemento horizontal, así que introduje la tela con su diseño más orgánico.
-Laurie Goldstein-Warren, Buckhannon, Virginia Occidental | Asociación de Acuarelas de Califonia
Respuesta del jurado
Glass on Glass on Fabric posee una cualidad fantástica y mágica. Los efectos de la luz sobre el vidrio son fascinantes. Los destellos brillantes contrastan con oscuros profundos y ricos. El esquema de color luminoso y complementario y la composición hábil están bellamente orquestados en esta poderosa acuarela.
–Donna Zagotta, miembro del jurado
Mañana en parís
Inspiraciones de artistas
La vista desde el balcón de mi hotel en París, cerca de los jardines de Luxemburgo, me inspiró a pintar. La ciudad estaba muy tranquila por la mañana, y las líneas pintadas en la calle creaban sombras bellamente definidas.
Quería capturar esa sensación de calma, así como los cambios de color y valor creados por las sombras.
-June Webster, Cheshire, Connecticut | Acuarela transparente de la Sociedad de América
Respuesta del jurado
Al simplificar la imagen e iluminar al sujeto, el diseño básico y las divisiones del espacio se equilibran y mantienen el ojo del espectador en movimiento. Es una imagen bien diseñada y sugerente que hace que uno se sienta solo dentro de una ciudad llena de gente.
–Jean Pederson, miembro del jurado
Insomniacs Dreamboats
Inspiraciones de artistas
Mis pinturas son siempre sobre mi vida o algún aspecto de mi vida. Trabajo desde mi imaginación, no modelos o fotos.
Mi inspiración fueron episodios constantes de insomnio. Hice una serie de pinturas de larga duración llamada Insomniacs con la que trato de transmitir la sensación de que necesito hacer algo pero no poder hacerlo.
-Cathy Hegman | Holly Bluff, Mississippi | Sociedad Americana de Acuarelas
Respuesta del jurado
Las estrellas representan la noche. Hay ovejas, barcos que pasan y un postizo fantástico, que podría representar una nube o la noche oscura.
La pintura posee buenas cualidades gráficas, fuerte movimiento vertical y horizontal, contrasta valores claros y oscuros, y tiene un buen color y una técnica competente. Además, captura y transmite un mensaje más allá de la apariencia superficial con el que todos nos podemos identificar.
–Antonio Masi, miembro del jurado
Reflexión de verano
Inspiraciones de artistas
Summer's Reflection muestra un par de caquis que recogí en un parque mientras caminaba con mis suegros, y un poco de albahaca púrpura del jardín de mi madre. Constantemente busco nuevos desafíos, como incorporar el espejo detrás de la fruta. Quería capturar la interacción entre los sujetos, el espejo y la luz.
El espectador no tiene una vista directa del reflejo. Pinté el punto focal fuera del centro, con líneas entrando y saliendo, porque invita al ojo a explorar.
-Sidra Kaluszka, Radford, Virginia | Sociedad de acuarela de Virginia Occidental
Respuesta del jurado
Esta pintura es tan dinámicamente fuerte. El diseño y la composición son importantes para mí como artista, y esta pieza muestra una gran composición. Hay un uso maravilloso de los contrastes: valor, temperatura, formas y bordes duros y suaves. Aunque es una pintura realista, tiene una agradable sensación abstracta.
–Chris Krupinski, miembro del jurado
Ajustes entre bastidores
Inspiraciones de artistas
Mi hija menor es una bailarina de ballet profesional, y me encantó la forma de arte. Ayudé mucho en su estudio de baile, desde diseñar tutús hasta hacer tiaras, y pinté cuatro fondos de 20 por 40 pies.
Mis pinturas de ballet siempre son cercanas y queridas para mi corazón. Los bailarines están muy unidos porque pasan mucho tiempo juntos y el baile es íntimo. Quería que esta pieza transmitiera esa cercanía y disposición para ayudarse mutuamente.
-Bev Jozwiak, Vancouver, Washington | Sociedad del noroeste de la acuarela
Respuesta del jurado
Este trabajo me llamó la atención con su uso audaz de colores y pinceladas que es único y sugerente. Le di al trabajo un alto punto en elementos de diseño y composición.
Si bien Jozwiak emplea una variedad de técnicas tradicionales y conocimientos de arte, también es evidente que no tiene miedo de empujar el sobre de los medios acuáticos, lo que admiro enormemente. Como resultado, su trabajo parece agradable desde un punto de vista académico, pero también tiene un atractivo moderno y vanguardista.
–Keiko Tanabe, miembro del jurado
Paseo familiar
Inspiraciones de artistas
Tengo alrededor de 16 colores en mi paleta, pero tiendo a seleccionar dos que establezcan el ambiente. Exploro las combinaciones de valores que puedo crear con mis dos selecciones, y uso los otros colores para aumentar la pureza, la calidez y la frescura de los dos originales que he elegido. De esta manera, puedo controlar los valores en mi pintura.
Normalmente encuentro composiciones en la vida real: textura, cercas de alambre, graffiti y figuras, como las pequeñas que se recortan debajo del arco en Family Walk, pasando de la oscuridad a la luz. Al principio, parecía una masa de confusión y emoción, así que exageré la pequeñez de las figuras en este estado masivo de confusión e intenté poner orden en ello. Estaba pensando en una colorida manta acolchada; tiene muchos patrones, pero, al mismo tiempo, sigue siendo una unidad.
-Antonio Masi, Garden City, Nueva York | Sociedad de acuarela del noreste
609 principal
Inspiraciones de artistas
La escalera blanca en 609 Main es una de las paradas designadas de mi perro en nuestras caminatas diarias. La casa cercana también hizo el corte. No pude resistirme a incluirlo, pero el real es blanco y está demasiado lejos.
Experimentando con opciones de valor, decidí hacer que la casa fuera azul y negra como soporte para el perro negro. Milton Avery fue mi musa del color. Son sus combinaciones de colores inusuales las que me inspiran.
-Ron Thurston, Coraópolis, Pensilvania | Sociedad de Acuarela de Penn State
Puramente espectral
Inspiraciones de artistas
Estaba preparando papel para otra pieza usando color oscuro y oscuro, deprimiendo neutros en tonos de marrón y gris. De repente sentí la necesidad de deshacerme de esa carga y hacer algo brillante y alegre. Hojeé mis cuadernos de bocetos hasta que encontré algo que celebrara la alegría que el color puede traer, y me decidí por un boceto de una colcha. Una colcha y una caja abierta de crayones nuevos fueron mi inspiración.
“Corté el papel en rectángulos, luego los marqué y los doblé en cuadrados. Mientras tanto, pinté el tablero mate con acrílicos en el diseño que había elaborado en mi cuaderno de bocetos. Tomando un cuadrado doblado del papel pintado, usé tijeras o punzones de papel para cortar un diseño aleatorio y luego lo pegué a su lugar en la cuadrícula del tablero. Elegí colores brillantes primarios y secundarios por la alegría de abrir una nueva caja de crayones. Los colores cambian suavemente de uno a otro con tonos análogos.
-Brenda Benson, Monroe City, Missouri | Springfield Art Museum
Respuesta del jurado
Una de las razones centrales por las que el Springfield Art Museum creó Watercolour USA fue para reconocer la innovación en el uso de la acuarela. Me encanta que esta pintura use varios trozos de papel, en lugar de las dos dimensiones estándar.
–Laurin McCracken, miembro del jurado