Artistas emergentes de Watermedia que debes conocer
Estos cinco artistas prometedores han llamado la atención de algunos de los mejores artistas e instructores de medios acuáticos. Que tienen todos ellos en comun? Pasión. La pasión por correr riesgos, aceptar desafíos y hacer una declaración artística.
Cada uno de estos artistas de watermedia ha hecho nuestra lista de relojes imprescindibles para 2018 no solo por su pasión sino también por su talento. Y estamos seguros de que te encantarán sus obras de arte y dedicación a su oficio tanto como a nosotros. ¡Disfrutar!
Matthew Bird | Baltimore, Maryland
Para el primero de nuestros cinco artistas de medios acuáticos imperdibles, Matthew Bird, el camino hacia la inspiración se encuentra en la luz. "En Once Upon a Time, la luz crea profundidad y estado de ánimo", dice. "La figura retrocede al fondo con solo sus piernas y la parte superior de su cabeza al sol".
Bird continúa: “Todos sabemos que la acuarela no es un medio indulgente. Para mi estilo, es muy importante tener todo resuelto con anticipación. Una vez que tengo el dibujo en el papel, todavía lo miro por mucho tiempo. Estoy seguro de que me veo como una persona loca, pero estoy pintando en mi cabeza, planeando los pasos”.
Después de un dibujo a lápiz ligero, Bird aplica una máscara. Esto protegerá las áreas donde quiere preservar el papel blanco. "Es común que los artistas de la acuarela pinten de claro a oscuro, pero para mí, primero me siento más cómodo estableciendo los valores profundos, a menudo el fondo", explica.
Información de expertos
El enfoque realista de Matt sobre la acuarela me llamó la atención desde el momento en que lo vi por primera vez. Su sentido de la composición y el tema es excelente. Es capaz de editar sus escenas con una claridad que elimina todos los elementos, excepto los necesarios, para establecer la narrativa. Sin embargo, permite que ciertos pasajes permanezcan subestimados.
–Iain Stewart
Kathleen Mooney | Lowell, Michigan
A Kathleen Mooney le gusta que Sunflowers For Vincent siempre parezca producir una sonrisa o una risa. "Es tan antropomórfico", dice ella. "Cada cabeza de girasol tiene actitud".
Mooney usó el color simbólicamente para la pieza, seleccionando una paleta que evoca colores que asociamos con van Gogh. Ella los describe como "los colores del sur de Francia, asoleados por el sol, más allá de su cosecha principal, belleza desvaída pero exuberante".
El color está claramente a la vanguardia de la estética de Mooney. Como artista que también licencia diseños para alfombras, ropa y bienes de consumo, está expuesta regularmente a nuevas tendencias de color y combinaciones de vanguardia que alimentan constantemente su entusiasmo por el color.
"El color puede dejarme sin aliento", afirma Mooney. "Dos o más colores que trabajan entre sí pueden producir un 'hummmmm …' audible cuando puedo ver que simplemente tienen razón".
Información de expertos
El trabajo mixto de los medios acuáticos de Kathleen es absolutamente audaz y colorido, además de estar influenciado por su historia de estudiar las obras de arte de los pueblos indígenas.
–Kathleen Conover
Nicki Heenan | Malmesbury, Wiltshire, Inglaterra
En el corazón de las pinturas de Nicki Heenan hay amor y respeto por el mundo natural. "Quiero transmitir la preciosidad y la fugacidad del paisaje", dice ella.
El río Avon, que atraviesa el jardín de la artista, inspiró su pintura, Old Roman Bridge. "El antiguo puente se ha mantenido desde la época romana", explica Heenan, "y la luz que se filtra a través de los árboles parece susurrar historias pasadas. Mi desafío es crear la evanescencia de la forma para que se convierta en un lugar que sientas que existe en un recuerdo”.
Heenan está cautivada por la luz, específicamente, en este caso, por la forma en que la luz "se filtra a través de los árboles con gotas de agua que brillan al sol", señala. "Es este elusivo momento que quería compartir, que es, como Whistler dijo, 'como un soplo sobre el vidrio'".
El artista utiliza tintas y acuarelas de manera fluida, y pigmentos secos, para agregar forma texturizada. Una mirada más cercana revela las sutiles diferencias texturales entre las diversas pinturas y lavados de color.
"Son estos elementos los que te hacen mirar una pintura dos veces, desde la distancia y de cerca", dice Heenan. El enfoque del artista sobre el color implica neutros cuidadosamente mezclados que crean notas de color que vibran hasta que están "cantando en sintonía".
Información de expertos
Nicki es un tomador de riesgos. Experimenta con watermedia y profundiza en su trabajo, buscando su enfoque y expresión personal. Siento los elementos cuando veo su trabajo.
–Stephen Quiller
Martha Wakefield | Belmont, Massachusetts
Fue el hermano de Martha Wakefield quien le presentó por primera vez a los cazadores de sueños de los nativos americanos, y quedó cautivada de inmediato por el diseño y el simbolismo. En su pintura, Dream Catchers, las tazas y los cuencos parecen flotar mientras permanecen conectados por líneas "como en la red de un atrapasueños", dice ella.
Los contenedores enredados se convierten en parte de un lenguaje gráfico, expresando las ideas del artista sobre los vasos y las cosas, tal vez los sueños, que contienen. Los colores y las líneas, las formas sumergidas y emergentes, son parte de ese lenguaje. En Dream Catchers, "los toques de colores brillantes, yuxtapuestos con los blancos fríos y grises, agregan la tensión suficiente", explica Wakefield.
Cuando Wakefield comenzó a pintar, su trabajo era más representativo, pero sentía que estaba restringido, que estaba bloqueada para conectarse emocionalmente con su tema. "Mi trabajo se transformó lentamente hacia la abstracción", continúa. "Ahora uso la abstracción para poner orden en el desorden de la memoria y el recuerdo".
Su objetivo es hacer líneas que sean expresivas, así como "audaces y otras veces poéticas", señala Wakefield. "Me gustaría que mis marcas parezcan aleatorias y espontáneas, pero nunca como un segundo pensamiento".
Información de expertos
La bien considerada paleta de colores de Martha, junto con las marcas en sus abstracciones, las hacen fuertes declaraciones personales.
–Katherine Chang Liu
Chris Nelson | Malvern, Pensilvania
El interés de Chris Nelson en temas históricos es claramente evidente en los Padres Fundadores, una representación de dos trenes, un Chesapeake y Ohio y un Baltimore y Ohio, que se reunieron en la recién construida Terminal de la Unión de Cincinnati alrededor de 1949.
"Cualquier cosa que tenga características arquitectónicas y diseños interesantes capta mi atención", dice Nelson. “Me encanta el desafío de pintar sujetos a escala y reproducirlos auténticamente, ya sean paisajes, edificios, trenes, automóviles o personas. Casi cualquier cosa en el Museo de Historia Americana podría ser el tema de una pintura magnífica ".
En los Padres Fundadores, Nelson creó sombras profundas y coloridas y reflejó la luz en los motores, permitiendo que brillen las áreas iluminadas por el sol. "Del mismo modo, la luz reflejada en los motores define y da forma al magnífico diseño", explica. "La luz del sol está en todas partes, incluso en las sombras".
Información de expertos
El trabajo de Chris tiene composiciones fuertes, pinceladas descriptivas y elegantes, y una maravillosa sensación de luz.
–James Toogood