Haciendo caras
Retratos en colores pastel con Bev Lee
Para leer más sobre Bev Lee y sus retratos, vea la edición de diciembre de 2008 de The Pastel Journal.
Capturar una imagen implica un buen dibujo, valores de color precisos y elecciones de color inteligentes. En esta demostración, Bev Lee lo guiará paso a paso a través de su proceso de pintar retratos en colores pastel. Sus técnicas de pastel ayudan a explicar muchos aspectos diferentes en la pintura de retratos, desde pintar labios hasta pintar cejas y pintar cabello.
Cuando pinta una flor o una cebolla, nadie va a cuestionar si esa flor o cebolla se parece a la que tenía delante cuando pintaba. Sin embargo, este definitivamente no es el caso con la pintura de retratos. Al aprender a pintar un retrato, lo primero que debe recordar es que un buen retrato debe parecerse al sujeto. Idealmente, también debería capturar la personalidad y el carácter del sujeto. Esto suena como una tarea difícil, y lo es, pero no es imposible. Para perfeccionar sus técnicas de retrato, comience dando un paso a la vez. De esta manera, evitarás sentirte abrumado y sentir que quieres rendirte.
Es útil dividir la cara en partes, aprendiendo a ver cada característica como un conjunto de formas abstractas con valores y colores distintos. Considere cómo cambian los bordes de esas formas, dependiendo de la luz y la sombra, y estudie cómo los valores ayudan a crear la ilusión de forma y profundidad en una superficie bidimensional.
Paso 1: Mapa de la cara
En lugar de hacer un dibujo preciso, utilicé una técnica que llamo "mapeo" para marcar la ubicación de los elementos importantes de la cara. Usando estas marcas, me abrí paso fuera del ojo, observando y dibujando formas y valores a medida que avanzaba. Con azul violeta oscuro, marqué ligeramente el área de sombra en la mejilla izquierda de Anna y agregué la forma al lado de su nariz y al lado de su ojo izquierdo. Bloqueé en la oscuridad en su oreja. Luego, usando el mismo azul violeta, bloqueé la forma de la parte oscura del cabello, marcando áreas de cambios direccionales.
Paso 2: cejas
Usando un marrón cálido de valor medio, dibujé las cejas. Pinté el área debajo de su ceja derecha con un rosa cálido y el árido desde la ceja hasta el borde de la cara con un ligero color gris oscuro. Pinté el área debajo de su ceja izquierda con un cálido rosa en capas con un ligero y crudo y el área a la derecha de este con un rosa cálido. Usé un marrón rojizo oscuro para definir los párpados superiores. Para hacer la separación entre los párpados superiores y la parte superior de los ojos, utilicé un azul violeta de valor medio, glaseado con rosa cálido. Bloqueé los iris con negro-verde, definiendo su forma con azul claro-gris. Pinté las áreas debajo de los ojos con un azul-violeta de valor medio.
Paso 3: cabello y nariz
Usando el rojo violeta más oscuro, pinté las áreas oscuras del cabello, luego las superpuse con una sombra oscura quemada. Pinté el área más oscura del flequillo a la derecha de Anna con un rojo-violeta de valor medio en capas con marrón cálido, luego pinté las áreas de valor medio con un ocre de color marrón cálido y amarillo oscuro de valor medio. Utilicé siena quemada clara para el área clara y pinté el área oscura de las explosiones restantes con el rojo violeta más oscuro, en capas con marrón rojizo oscuro. Hice las separaciones en el cabello con un marrón cálido de valor medio (tenga en cuenta que no necesita pintar cada mechón o sección, solo lo suficiente para sugerir la idea).
Luego, agregué ocre rojo y dorado cálido a las áreas cálidas. Cuando pinto narices, utilizo una violeta azul oscuro de valor medio y una violeta roja de valor medio para establecer el lado cercano. Le pinté las fosas nasales con marrón rojizo oscuro, luego rojo cálido. También pinté el lado cercano con rojo cálido, luego coloqué trazos de rosa cálido junto a esto. Pinté sobre la sombra en la mejilla y el oído interno con marrón rojizo oscuro y agregué rosa cálido a la punta de la oreja. Luego agregué rojo cálido a la boca.
Paso 4: frente
Pinté el área de la frente debajo del flequillo con un azul-violeta de valor medio esmaltado con marrón cálido y rosa cálido. En el borde de la frente, usé ocre dorado oscuro y marrón cálido. Usé ocre dorado de valor medio para mezclar con el lado de la sombra debajo del flequillo. Para el área entre los mechones de cabello en la frente, utilicé una combinación de ocre dorado, rosa cálido y umber quemado de valor medio. Agregué rojo cálido a las comisuras de los ojos y rosas cálidos debajo del ojo derecho de Anna y al lado cercano de la nariz.
Paso 5: el lado cercano de la cara
Utilicé un marrón cálido claro para dibujar cuidadosamente los mechones de cabello que se cruzan y se enroscan en el lado cercano de la cabeza. Pinté la oreja con marrón rojizo oscuro y rojo violeta en el oído interno. Usé rojo cálido y rosa cálido para las áreas más claras. Para el borde interno de la oreja, usé rojo violeta claro. Pinté la sombra en la mejilla con rojo cálido y rojo violeta. Y agregué trazos de valor medio azul-violeta y rojo cálido en el área sobre su ojo izquierdo.
Paso 6: labios
Comencé con rojo cálido al pintar sus labios. Usé rojo violeta oscuro para el área más oscura en el lado superior izquierdo de Anna, un rosa cálido más claro para las áreas más claras y un marrón rojizo oscuro para la separación. Pinté la línea media sobre los labios con un valor medio azul-violeta y rosa cálido. Pinté la piel sobre el lado más alejado de la boca con una sienna quemada. Apliqué rosa cálido al labio inferior en el lado cercano y agregué azul violeta a las áreas frías alrededor de la boca y el área en el lado inferior izquierdo de Anna.
Paso 7: lado lejano de la cara
Para establecer el lado más alejado de la cara, agregué rosa cálido en el lado más alejado de la nariz y la boca. Pinté trazos de luz quemada desde el área rosa cálida hacia el exterior de la cara. Pinté trazos de rosa cálido sobre el lado cercano de la boca. Agregué trazos de rojo cálido a la mejilla izquierda de Anna. Junto al rojo cálido, pinté trazos de rosa cálido. Apliqué sienna quemada ligera en el área desde el lado cercano de la nariz hasta el área rosa cálida. Luego pinté rosa cálido en la parte inferior derecha de la barbilla.
Paso 8: combine los colores juntos
Usando pasteles duros en valores medios y ligeros de número quemado, comencé a mezclar ligeramente
áreas de color claro. Luego usé un pastel duro en un marrón de valor medio para mezclar suavemente las áreas de color más oscuro. Bajé la forma oscura del cabello a la izquierda de Anna usando el rojo violeta más oscuro. Para dibujar las formas del cabello en el lado más alejado de la cara, utilicé un marrón cálido. Usando un marrón rojizo oscuro, marqué el lado cercano del cuello y la ubicación de los hombros y el borde del vestido.
Paso 9: mandíbula y cuello
En esta área, pinté una línea de color marrón rojizo oscuro a lo largo del borde del vestido. Luego dibujé los pliegues en el cuello a la derecha de Anna con azul-violeta oscuro y repasé esto con marrón rojizo, mezclando lentamente el pliegue inferior hacia el borde del vestido y el superior hacia la barbilla. Agregué trazos de rojo cálido y rosa en el lado más alejado del cuello, y pinté el centro del cuello con un rosa cálido. Apliqué trazos de azul violeta
debajo de la mandíbula inferior izquierda. Agregué marrón cálido en la parte inferior izquierda del cuello y pinté una línea de rojo cálido al lado de la línea oscura en el cuello.
Paso 10: define el cabello
Para terminar de definir el cabello en el lado opuesto, utilicé un tono oscuro oscuro y un marrón cálido de valor medio para marcar la forma oscura. Utilicé un marrón claro cálido y un crudo claro para repasar los mechones más claros y agregué ocre amarillo oscuro al borde interior de los mechones. Usando marrón cálido, dibujé la forma de la sección de cabello rizado a la izquierda de Anna. Usando rojo cálido y rosa cálido, me mezclé desde el borde del vestido a la derecha de Anna hacia el pliegue. Usé rosa cálido y ámbar quemado de valor medio para mezclar las áreas de color en el centro del cuello. Usé rojo-violeta y marrón cálido de valor medio para mezclar las áreas en el lado cercano del cuello. Pinté las formas de sombra en el vestido con azul de valor medio.
Paso 11: toques finales
Para definir mejor el lado del cabello, utilicé la siena quemada más clara y el gris azulado más claro en el fondo. También usé esto para hacer formas negativas entre los hilos en el lado más alejado. Usando la siena quemada y el gris azulado y un poco de color crudo claro, trabajé el color en el cabello en el lado cercano. Terminé el mechón más largo a la izquierda de Anna pintando el marrón rojizo oscuro en las sombras, seguido del marrón cálido pintado en el marrón rojizo. Terminé los detalles con marrón claro cálido y luz cruda clara.
Dejé los detalles de los ojos para el final. Para terminarlos, usé un azul de valor medio alrededor de las pupilas en el borde inferior de los iris, luego agregué un poco de azul-gris a esto. Para el área más clara del ojo derecho de Anna, utilicé un poco de ámbar crudo claro y rosa cálido. Para resaltar, utilicé el gris azulado más claro. Usé el azul-violeta de valor medio para restablecer el área fresca debajo de la mandíbula cercana. Utilicé verdes azules y azules claros para el vestido, agregando reflejos con azules más claros y rosas más claros.
Para agregar un poco de brillo e interés, agregué los puntos de colores primarios para la decoración de su vestido.
Bev Lee es un miembro exclusivo de la Pastel Society of America y miembro de la Pastel Society of Colorado. Esta demostración fue extraída de su nuevo libro, "Painting Children: Secrets to Capturing Childhood Moments", publicado en diciembre de 2008 por North Light Books.