En su nuevo libro, The Artist's Color Guide: Watercolour: Understanding Palette, Pigments and Properties, la artista y autora más vendida Hazel Soan explora cada color del arco iris, capítulo por capítulo, para ayudarlo a seleccionar, mezclar y combinar colores con confianza para crea tus propias acuarelas radiantes.
Aquí ella comparte cómo emplea el azul y un enfoque de menos es más para pintar el paisaje costero del cielo y el mar.
Prácticamente cada acuarela que pinto contiene algo de azul. De los tres colores primarios, cubre el rango tonal más amplio, desde un tinte diluido pálido hasta una oscuridad profunda e intensa, lo que lo hace ideal para pinturas monocromáticas. Con frecuencia se encuentra en las sombras, el cielo y el mar, y es esencial en la fabricación de negros y a menudo se usa para mezclar verdes, este tono se emplea en mayores cantidades que cualquier otro color en la paleta.
Cielos azules
El azul exacto del cielo no es tan importante como la coherencia de la pintura, así que elige tu azul para que se adapte al resto del esquema de color o para la necesidad de levantar o manchar. Busque el sesgo de temperatura que necesita, frío o cálido.
La máxima, "menos es más", definitivamente se aplica al crear lavados atmosféricos del cielo. Mojar el papel ayuda a mantener unido un gran cielo y evitar costuras. Al aplicar el color, comience en la parte superior de modo que a medida que se acerque al horizonte, la descarga de pigmento del pincel refleje el aligeramiento gradual del tono en el cielo.
Preste mucha atención al tono: los cielos suelen ser más pálidos que el paisaje y están en la distancia, por lo que es posible que no se beneficien de ser demasiado fuerte u ocupado. El sesgo de temperatura fría y la opacidad ayudan a los tintes pálidos a retirarse. Si el cielo es el primer lavado pintado, planifique el paisaje a continuación; Si alguna área en primer plano es más clara que el cielo, déjelo sin tocar con el lavado (Ver Imagen B).
En la mayoría de los casos, una vez que se pinta el cielo, deberá secarse antes de poder continuar. Si el tiempo es corto o la atmósfera está húmeda, considere si el cielo necesita pintura primero o si es necesario. Si es ligero, podría dejarse como papel blanco o luego teñirse con un esmalte.
Mares azules
Aunque el mar a menudo se ve como azul, eso se debe principalmente a que refleja el color del cielo. En general, todo lo que necesita hacer para sugerir una superficie mojada es teñir el área con el tono y el color del cielo o la característica que se encuentra sobre él. A veces, sin embargo, el mar parece tener un tono completamente diferente al del cielo, en cuyo caso debe aportar cohesión a la pintura al introducir el color del cielo en algún lugar del agua.
Grandes masas de agua en movimiento se benefician de las manchas de papel blanco sin tocar que quedan dentro del lavado, y las ondas a menudo se indican mejor con rayas lineales de papel sin tocar. Encontrarás líquido de enmascarar, resistencia a la cera y rascarse para ser aliados útiles aquí. Una vez más, menos es más; cuanto menos trabaje demasiado el agua, más fresca se sentirá. Para sugerir reflejos, toque el color en el lavado mientras está húmedo o déjelo secar y luego vuelva a humedecerlo antes de pintarlo. Un reflejo se coloca directamente debajo de lo que refleja, pero no necesita ser muy preciso en longitud o forma para ser convincente.
Nubes emplumadas
El papel está mojado por todas partes. Un suave tinte de amarillo indio imparte un brillo sobre el horizonte. El ultramar (sombra verde) se cepilla desde la parte superior derecha, dejando áreas intactas para las suaves nubes de plumas blancas y permitiendo que el azul flote suavemente en su lugar.
Nubes de cúmulos y pensar en primer plano
El papel está mojado casi por todas partes, pero se detiene en seco para dar cuenta de las formas de roca redondeadas en primer plano (que en el lado iluminado será más claro que el cielo). Se seca ligeramente en la parte superior derecha para permitir bordes nítidos en la parte superior de las voluptuosas nubes blancas. El ocre amarillo tiñe las nubes más bajas antes de que el ultramar sea colocado en su lugar.
En Neptune's Lace, abajo, el cielo azul y el fondo del océano están pintados con ultramar. Las olas verdes están pintadas con viridian. Para forjar el vínculo, viridian se coloca en un tinte sobre el mar lejano, y el azul se pone en primer plano.