El retrato es, en mi humilde opinión, el dominio de los maestros artísticos. Todos los grandes, como Velázquez, Rembrandt, Goya y Sargent, pueden considerarse artistas de retratos increíblemente hábiles e innovadores, además de ser bastante brillantes en todo lo demás que eligieron pintar.
¿Cómo lo hicieron?
Su retrato artístico era genial porque eran geniales. Tomaron su visión y perspectivas únicas y la aplicaron a sus composiciones sin importar lo que estuvieran pintando. Por ejemplo, siempre me ha encantado la forma en que Sargent compondría una composición. Eso va especialmente para sus pinturas de retratos.
¿Su habilidad para capturar la personalidad de una persona en la forma en que se recuesta en una tumbona o simplemente se para en la base de una escalera? ¿Cómo lo hace? Y es lo mismo con el tratamiento de pintura de Velázquez, o los tonos sutiles y apagados de Goya.
El artista y retratista contemporáneo Daniel Greene ha estado enseñando las mismas prácticas maestras de los grandes artísticos, y sus ideas pueden poner su práctica de pintura de retratos una cabeza por encima del resto, sin juego de palabras.
Greene trata cada paso de una pintura como un bloque de construcción, fusionando las partes en un todo unificado que es individualizado y memorable. Para dar más información sobre cómo hace lo que hace tan bien, nos ha ofrecido su proceso de pintura paso a paso.
Crea varios estudios a partir de la vida. Cuando trabaje en un lienzo grande, piense en comenzar con estudios en colores pastel antes de continuar trabajando con aceite.
Inicialmente, Greene utiliza tonos tierra de secado rápido y medios magros que contienen poco o ningún aceite de secado lento. Con las capas sucesivas, aumenta el contenido de aceite en su medio. Comienza con una capa base de umber crudo diluido, aplicando la pintura un poco más oscura que el tono que desea mientras limpia la superficie del lienzo y elimina parte del pigmento.
En la superficie semiseca, Greene usa siena cruda mezclada con negro a áspero en la composición, y luego refina el boceto pintado usando un número quemado. Atestigua que "comienza con una escoba y termina con una aguja", indicando cómo migra de la pintura sin apretar y deja los detalles para el final.
Trabaja de oscuro a claro, pintando en capas. Durante todo el proceso, verifíquese evaluando la pintura con espejos y tenga a mano sus estudios iniciales como referencia. Una vez que pase a todo color, su objetivo es crear relaciones visualmente interesantes, frías y cálidas dentro de sus colores.
A menudo, Greene se engrasará. Oil out es un proceso de colocar una capa de medio y dejar que se seque, de modo que la pintura esté lista para el trabajo de detalle final.