Un humor invernal
No guardes tu paleta de invierno todavía. ¿Por qué no aprovechar el último clima invernal traduciéndolo a su superficie con una sensación invernal y de mal humor?
Dependiendo de su paleta de colores, una escena de nieve puede tener una sensación helada o un brillo cálido. En este tutorial rápido, el artista Geoff Kersey demuestra cómo pintar un paisaje invernal más cálido.
Desde que comencé a pintar paisajes de acuarela hace más de 25 años, disfruté pintando escenas de nieve. Creo que esto se debe en parte a que me atrae el efecto simplificador de la capa blanca en todo el paisaje. Me gusta la forma en que se hacen eco los colores del cielo a través de las delgadas sombras y el contraste entre la nieve y las ricas sombras invernales de los árboles y los setos.
Todos sabemos que la nieve parece blanca, pero como puede ver en el siguiente ejemplo, existen numerosas técnicas y esquemas de color que puede usar para representar su efecto en sus pinturas. A continuación, demostraré cómo crear un paisaje arbolado nevado utilizando una paleta de invierno más cálida.
Cómo pintar una escena nevada con una cálida paleta de invierno
Paso 1
Comencé dibujando los contornos de la escena con un lápiz 2B, teniendo cuidado de no oscurecer demasiado las líneas. Durante esta etapa previa a la pintura, a menudo desvanezco las líneas de las partes más distantes de la escena al pasar suavemente sobre ellas con una masilla de goma.
Paso 2
Esta es en gran medida una etapa húmedo en húmedo. Comencé mezclando una selección de colores: un lavado fino de aureolina; lavados finos de bermellón y azul cobalto; un gris ligeramente más espeso mezclado con azul cobalto y bermellón, con un toque de siena quemada; y un rico verde oscuro de una consistencia mucho más espesa hecha de viridian, ultramarino francés y siena quemada.
Mojé todo el fondo, excepto el camino, con agua limpia, usando un cepillo plano de 1 pulgada. Luego puse los lavados con un cepillo redondo No. 16.
En esta etapa, es vital dejar el color muy claro en el punto donde el camino se dobla fuera de la vista, para que más tarde, esta luz brillante guíe el ojo del espectador a lo largo del camino. Dejé el camino como papel intacto, aparte del primer plano, que teñí con una fina capa de bermellón y una pizca de lavado de aureolina.
Paso 3
Puse los árboles de invierno usando la mezcla gris. Luego, fortalecí este color gradualmente agregando más pintura, a medida que los árboles progresan desde la distancia hasta la distancia media.
Pinté los árboles más grandes a media distancia usando un rico marrón oscuro mezclado con siena quemada y ultramarino francés. Pinté los árboles distantes con un pincel redondo No. 2, cambiando al No. 4 para los árboles más anchos y cercanos; sin embargo, incluso en los árboles más anchos / más cercanos, utilicé el punto fino del número 2 para pintar las ramas finas.
Etapa 4
Siempre pienso que es una buena idea mezclar el color de las sombras. Intente usar el mismo azul que se usa en el cielo para darle cohesión y continuidad a la pintura. Mezclé una fina capa de azul cobalto para las sombras y las cepillé. Hice esto comenzando en la parte distante del camino, y gradualmente aumenté el ancho del trazo a medida que avanzaba hacia el primer plano.
En una escena como esta, las sombras son una excelente manera de describir al espectador los contornos del paisaje. Por ejemplo, observe cómo las sombras cruzan el camino, describiendo la pendiente de los bancos y la leve caída en el medio. Aumenté ligeramente la densidad del lavado para las sombras en primer plano. Sin embargo, no demasiado, ya que era esencial que los lavados de las sombras fueran transparentes.
Es interesante ver cómo el lavado bermellón, ya sobre el papel, calienta el color del azul esmaltado sobre él. Esto ayuda a crear la sensación de distancia. Los colores cálidos aparecen y los colores fríos retroceden, una regla que siempre vale la pena tener en cuenta.
Toques finales
Utilizando tres mezclas bastante fuertes, una mezcla de gris púrpura y azul cobalto y bermellón, más de la mezcla de siena quemada y marrón oscuro ultramarino francés, y un color marrón oxidado hecho de aureolina y siena quemada, coloqué los colores en ambos lados de la camino. Usé el lado de un cepillo redondo No. 4 bien usado para crear las formas irregulares rotas que sugieren que el follaje sobresale a través de la nieve.
El toque final fue cepillar en seco un poco de aguada blanca sobre los arbustos de color verde oscuro. Repetí esto entre el follaje en las orillas y aquí y allá en los troncos y ramas de los árboles para sugerir un ligero glaseado de nieve. La gouache, usada con cuidado y moderación, agregó otra dimensión a la pintura final, titulada Woodland Path.
Una versión de este artículo apareció en Watercolour Artist. Puede encontrar más consejos sobre la paleta de invierno cálido y frío de Kersey aquí.