Colorea tu mundo, audazmente
La mayoría de nosotros entendemos los conceptos básicos de la rueda de colores: desde los colores primarios y secundarios hasta cómo ciertas combinaciones de colores funcionan juntas. Sin embargo, la forma en que interpreta la rueda de colores puede ser mucho más que simplemente saber mezclar y mezclar rojo, amarillo, azul, naranja, morado y verde. Conocer los diversos esquemas de color ayuda a aumentar nuestro conocimiento del color. Y esto es esencial para creativos, como artistas y diseñadores.
A continuación, la artista Patti Mollica analiza algunos de los esquemas de color más comunes. También demuestra rápidamente cómo los diferentes esquemas de color impactan en la misma composición, extraída de su nuevo libro, How to Paint Fast Loose and Bold. ¡Disfrutar!
Esquemas de colores armónicos
Aunque es agradable experimentar con esquemas de color eligiendo colores aleatoriamente basados en nuestras preferencias individuales, hay una serie de combinaciones de colores, conocidas como esquemas de color armónicos, que se consideran especialmente agradables. Los esquemas de color armónicos consisten en dos o más colores en la rueda de colores que tienen una relación específica basada en su posición y distancia entre sí.
Antes de discutir los conceptos básicos, es útil si está familiarizado con algunos de los términos de color más utilizados:
- Matiz: un color que se ha aclarado al agregar blanco.
- Tono: el color de la pintura tal como aparece fuera del tubo, sin mezclar.
- Tono: un color que se ha aclarado u oscurecido al agregar gris.
- Sombra: un color que se ha oscurecido al agregar negro.
Cuando trabaje con esquemas de color, debería considerar usar el rango extendido de cada color. Esto incluye sus tonos, matices y tonos. Ofrecerá al ojo algunos colores relajantes que se han aclarado, oscurecido o neutralizado. Estas variaciones también permiten que los colores saturados más potentes se usen con más moderación para enfatizar cuando sea necesario.
Si desea trabajar con los colores de su elección pero no está seguro de cómo comenzar, puede ser útil hacer algunos bocetos de colores rápidos. Si necesita inspiración de color, vaya a la ferretería y recoja algunas fichas de colores o muestras en los tonos con los que desea trabajar. Es útil ver los colores juntos. Y puede modificar fácilmente su paleta agregando y eliminando colores para adaptarlos a su gusto.
Una vez que haya tomado sus decisiones sobre la paleta de colores, mezcle y mezcle esos colores para crear nuevos tonos, incluidos hermosos grises unificados y otras variaciones relacionadas. Ahora pasemos a los diferentes esquemas de color.
Combinaciones de colores comunes
A continuación se muestran varios de los esquemas de color más utilizados con ejemplos de pinturas creadas con esos mismos esquemas de color.
El esquema de color análogo utiliza tres o más colores que se encuentran uno al lado del otro en la rueda de colores.
El esquema de color monocromático utiliza tintes, tonos y sombras dentro del mismo tono o familia de colores.
La combinación de colores triádica utiliza tres colores que están espaciados uniformemente alrededor de la rueda de colores.
El esquema de color complementario utiliza colores opuestos entre sí en la rueda de colores.
El esquema de color cuadrado utiliza cuatro colores espaciados uniformemente alrededor de la rueda de colores.
El esquema de colores de la tétrada (o rectangular) usa cuatro colores hechos de dos colores complementarios.
El esquema de color complementario dividido usa un color raíz más los dos colores que están a cada lado del complemento del color raíz.
El esquema de color complementario análogo utiliza tres colores análogos, más el complemento del color análogo medio.
Desarrollando un esquema de color
Exploremos la forma en que se crea un esquema de color.
Comience con una referencia de foto
Use una foto de referencia como trampolín para trabajar en el diseño general de la imagen para una composición más dinámica. El aspecto más importante de una buena pintura es un buen diseño subyacente.
Si omite este paso, terminará simplemente copiando exactamente lo que ve frente a usted. Y rara vez la naturaleza ofrece la mejor composición posible para una pintura exitosa. A menudo tendrá que mover montañas, árboles y cualquier otra cosa que debilite en lugar de fortalecer su composición.
Crear un boceto de tres valores
A partir de la foto, cree un boceto de tres valores. Pruebe algunas modificaciones que considere que podrían mejorar la composición. En este caso, quería que el granero fuera más prominente. Entonces, lo agrandé y agregué un silo.
Cambié el ángulo de la colina de horizontal a diagonal. De esta manera, el ojo del espectador se dirige directamente al granero, que es el punto focal. Bajé la altura de la colina porque sentí que el árbol de la izquierda agregaría una silueta interesante contra el cielo.
La franja de vegetación en primer plano se sintió distraída porque dividió el primer plano en dos áreas uniformes. Así que lo convertí en un parche oscuro diagonal para agregar un ángulo más interesante a un diseño que de otro modo sería muy horizontal.
Elija un esquema de color con colores dominantes y subordinados
Una vez que esté satisfecho con el boceto de valor, elija algunos esquemas de color para experimentar. En el sentido de las agujas del reloj desde la izquierda están los esquemas de color que utilicé:
- Análogo: verdes y azules
- Complementario: rojos y verdes
- Tríada: colores primarios: rojo, amarillo y azul
- Complementario análogo: azules y violetas, amarillos y naranjas
Al trabajar con esquemas de color, ya sea en base a preferencias personales o cualquiera de los esquemas tradicionales de las relaciones de la rueda de colores, es mejor elegir un color para ser dominante y usar el resto de los colores como subordinados. En otras palabras, los colores son más interesantes cuando se usan en cantidades desiguales.
Por ejemplo, si está utilizando un esquema de color complementario de rojo y verde, es mejor hacer que el rojo o el verde sean los colores dominantes, en lugar de utilizar ambos colores en cantidades iguales. Esto le da a la pintura un estado de ánimo y sentimiento general. Una pintura que es 50% roja y 50% verde no transmitirá un estado de ánimo general tan eficazmente como una pintura donde domina un color.