Tu arte, tu marca
¿Entonces quieres llevar tu pasión por el arte a un nivel superior? ¡No podríamos estar más de acuerdo! Ya has dado el primer paso: decidir dar un salto de fe cuando se trata de tu arte. ¿Pero cuál es tu próximo movimiento?
Para empezar, se trata de pensar de manera diferente. No eres solo un artista. Eres un emprendedor artístico y tu arte es tu gran negocio. Como CEO, es hora de tomar una o dos notas del libro de jugadas del propietario de negocios de arte y marketing sobre el desarrollo de su identidad de marca. Básicamente, quieres que la gente reconozca tu arte, como tu arte. Aquí hay algunas formas simples de hacer eso.
¿Listo para dar los primeros pasos para construir con éxito su marca como artista? ¡Disfrutar!
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1. Define quién eres
¿Quién eres como artista? ¿Cuál es la declaración de tu artista ? ¿Qué estás tratando de decir a través de tu obra de arte? ¿Qué significa tu arte para ti? ¿Cómo es tu arte único?
Responda estas preguntas clave y comparta más sobre quién es usted como artista. Medita sobre lo que realmente abarca tu marca de arte y cómo tu arte es claramente diferente del trabajo de los demás. Esto ayuda a las personas a relacionarse con usted y su arte a un nivel más personal. Te hace memorable y hace que tu arte sea más accesible.
Por ejemplo, la marca Liquitex está a la vanguardia de la innovación cuando se trata de pinturas acrílicas. Han creado los primeros colores libres de cadmio del mundo, ofreciendo a los artistas una opción más segura en su práctica sin comprometer la intensidad y el brillo del color. Su mensaje de marca es claro y memorable y tiene algo que decir. Artistas, ¡tengan cuidado!
Mientras más compradores potenciales y coleccionistas puedan conectarse con usted y su arte, es más probable que quieran invertir en su marca. Pero los inversores no compran a ciegas. Tienes que mostrarles quién eres y qué representas.
2. ¿Qué quieres lograr?
¿Qué esperas lograr con tu marca como artista? ¿Quieres simplemente compartir tu arte públicamente y obtener más exposición como artista? ¿O quieres comenzar a vender tu arte a tiempo parcial? ¿Quieres convertir tu arte en una carrera a tiempo completo?
Debe determinar lo que desea lograr para asegurarse de que está tomando los pasos correctos para lograr sus objetivos. Básicamente, en términos comerciales, decida cuál es su retorno de la inversión y luego comience a desarrollar su plan de juego para que ese objetivo se convierta en realidad.
3. Haz correr la voz
¿Por qué no ver si hay oportunidades para colaborar en proyectos de arte o para ayudarnos mutuamente a llegar a más personas? O vea si los artistas establecidos en su comunidad están dispuestos a compartir palabras sabias de sus experiencias personales. Puedes ser el que reúne a los artistas de tu red.
Además de conectarse con otros artistas, ¿por qué no tratar de crear relaciones con los creadores de sus materiales y materiales de arte favoritos? Si realmente desea obtener más exposición para su arte, entonces, ¿qué mejor manera de hacerlo que al asociarse con aquellos que hacen posible su arte?
La oferta de arte a menudo se asocia con artistas como una forma de evolucionar y crear productos innovadores. Un buen primer paso para construir una relación con sus marcas favoritas de suministros de arte es mantenerse actualizado sobre sus productos y canales de redes sociales.
Por ejemplo, si usa acrílicos Liquitex, etiquete su arte con #liquitex para tener la oportunidad de aparecer en la página de Instagram de la compañía. Esto proporciona una exposición "instantánea" de su marca a los muchos seguidores de la compañía.
4. Sea accesible
Independientemente de si prefiere las interacciones en persona o en línea con su audiencia, debe asegurarse de que sea accesible. Ya sea que tenga un escaparate físico o uno virtual, debe asegurarse de que las personas puedan encontrarlo fácilmente.
Para empezar, aprovecha las poderosas herramientas en línea como las redes sociales. En el ajetreo y el bullicio de hoy, muchas personas recurren a las redes sociales como una forma de mantenerse conectados. Si aún no lo ha hecho, cree una cuenta y / o página en las plataformas en las que sus seguidores pasan la mayor parte de su tiempo.
Como artista, especialmente quieres aprovechar esas plataformas de redes sociales que ofrecen más experiencia visual: Pinterest, Facebook e Instagram. Comience a compartir su arte con amigos y familiares; cree una "página comercial" para su marca artística en Facebook para proporcionar más información sobre dónde las personas pueden encontrar su arte, ya sea que posea una tienda real, venda su arte a través de su sitio web o utilice otros recursos en línea como Etsy. Comparta actualizaciones periódicas sobre sus últimos proyectos de arte y si tiene alguna obra de arte a la venta. Crea tableros en Pinterest con tus diferentes temas de arte y medios que utilizas. Mantenga su Instagram actualizado con bellas imágenes y videos de su arte.
Si prefiere las interacciones en persona, manténgase activo en su comunidad. Exhiba su trabajo en ferias y eventos de arte locales y cercanos. Ofrezca hacer una demostración de pintura de las pequeñas empresas en su área. Nada atrae a una multitud como un artista que trabaja y eso significa contactos para usted y para sus pequeñas empresas vecinas.
5. Haz que regresen por más
Ahora que hemos cubierto los conceptos básicos, debe mantener a sus fanáticos y coleccionistas regresando por más mediante la creación de lealtad a la marca. Y, lo creas o no, la lealtad a la marca no comienza y termina con el intento de vender o compartir solo tu arte con tu audiencia. También quieres compartir un poco de ti mismo.
Como se mencionó anteriormente, desea que las personas se relacionen con usted y su marca como artista. Una manera fácil de hacer esto es mantenerse conectado con sus clientes a un nivel más personal a través de las redes sociales.
Después de todo, si tus seguidores están allí para el arte, es probable que compartan una pasión y aprecio por el arte similar al tuyo. Comparta lo que lo inspira a hacer arte, citas que lo motivan a crear, noticias y tendencias de arte notables, así como consejos que puede ofrecer a otros artistas. También puede seguir un enfoque similar en su sitio web, si tiene uno, iniciando un blog o un boletín informativo, o creando una página con enlaces a excelentes recursos de artistas.
Consejo adicional: qué hacer cuando golpeas una pared
¿Atrapado en una rutina o golpeado una pared con tu emprendimiento artístico? La respuesta es simple. Tu re-marca. Donde comienza su marca no garantiza dónde terminará. Siempre puede pivotar, cambiar y reevaluar cómo comparte su arte con los demás.
¿Y cómo se renueva la marca? Comience en la parte superior de esta lista y vaya bajando. Es tan simple como eso, y una vez más, se dirigirá hacia el éxito.
Consejo adicional 2: siempre lidera con pasión
Nunca olvides que tu negocio es tu pasión. Si te mantienes fiel a eso, nunca puedes equivocarte. Si le apasiona su arte y está listo para dar el siguiente paso, hágalo. ¡Adelante, artistas!
Liquitex también hace esto. Y, debido a esa actitud progresista, la próxima evolución de los acrílicos ha llegado con los nuevos colores sin cadmio de Liquitex, que son las primeras pinturas acrílicas sin cadmio del mundo. Ofrecen la misma intensidad de color, brillo y opacidad que la pintura de cadmio, pero proporcionan a los artistas una opción más segura en su práctica.
¡Pruébalos por ti mismo
La marca Liquitex se enorgullece de crear y proporcionar el mejor producto de su clase con los ingredientes más seguros y efectivos para usted, el artista.
Ingrese su información AQUÍ para recibir una muestra de pinturas sin cadmio y cadmio de Liquitex. ¡Vea si puede saber cuál es libre de cadmio!
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