Los paisajes invernales del pintor canadiense Simon Andrew revelan un proceso creativo y una visión únicos
Originario del condado de Cornwall en el suroeste de Inglaterra, pintor al óleo y maestro de pinturas de invierno, Simon Andrew se crió en una familia de artistas. "Tanto mi padre como mi padrastro asistieron a la Slade School of Fine Art del University College London", dice. "Mi padrastro fue tomado bajo el ala del notable pintor paisajista abstracto de Cornualles Peter Lanyon, y mi padre, por el gran pintor abstracto, paisajista y de naturaleza muerta Ben Nicholson", recuerda Andrew, quien comenzó sus propios estudios en la Queen's University, en Canadá. para estudiar ciencias. Pronto, sin embargo, Andrew decidió explorar las bellas artes, siguiendo sus pasos familiares.
"Una de las cosas que fue difícil fue encontrar mi propio camino", admite. “No quería que mi trabajo fuera solo un clon de lo que crecí. Sin embargo, tuve mucha suerte y tuve siete años de estudio en la Queen's University y en la Newcastle University, en Inglaterra, lo que disfruté especialmente. Encontré fascinantes las diferentes mentalidades de los estudiantes y sus diferentes formas de abordar el arte. Fue liberador para mí y pude trabajar de formas que me interesaron. Siempre me ha intrigado, en particular, el paisaje como tema y cómo se puede trabajar de diferentes maneras ".
UN CAMBIO DE ESCENARIO
Andrew ha visitado Canadá desde que tenía 10 años y ahora vive en Kingston, Ontario. Hace cinco años, él y su compañera, la artista Erika Olson, junto con su arquitecto, diseñaron el estudio de 2.500 pies cuadrados de la pareja. Iluminado predominantemente por una cálida luz halógena, es donde Andrew crea muchas de sus pinturas y paisajes de invierno, tanto grandes como pequeños, a menudo trabajando en varias pinturas simultáneamente. "A veces hago un bosquejo rápido, y sucede muy rápido y eso es divertido, pero no sucede muy a menudo", dice Andrew.
“Otras pinturas pueden tomar una cantidad considerable de tiempo y son una lucha, pero cuando finalmente las hago trabajar, para que signifiquen algo, es un sentimiento muy diferente de logro, no inmediato. Es más como cuando corres un maratón y sientes que realmente has hecho algo.
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"Cuando llegué a Canadá por primera vez, estaba haciendo muchos paisajes canadienses que parecían bastante ingleses para mucha gente", recuerda Andrew. “Creo que el lugar donde creces es muy formativo como artista, y descubrí que cuando te mudas a un lugar diferente, lleva mucho tiempo que un nuevo paisaje se hunda en tus huesos, por así decirlo … para filtrarte y formar parte de su experiencia visual para salir orgánicamente en sus pinturas ".
DESTILANDO LA BELLEZA
Aunque Andrew pinta paisajes al aire libre en Canadá y durante sus visitas a Inglaterra, también crea extraordinarias pinturas de invierno (y paisajes que describen visualmente otras partes del año) en el estudio al usar lo que él llama su "proceso de destilación".
Él explica: “Cuando voy a un lugar y regreso al estudio y pinto desde mi memoria de esa escena, solo recuerdo lo que era realmente importante para mí y olvido todos los detalles pequeños e insignificantes. Mi enfoque es solo en lo que es importante para mí. Este proceso de confiar en la memoria, reciente o hace mucho tiempo, sirve para destilar la experiencia de la pintura en lo que me pareció interesante. Se olvidan trozos y piezas superfluos, cediendo a lo que fue especialmente relevante para mí cuando miré la escena.
"Algo más que siempre es muy importante para mí", continúa Andrew, "es la pintura en sí misma y todas las cosas que puede" decir "y hacer. En lo que a mí respecta, todo lo considerado, en realidad se trata de pintura. A menudo digo que "cuelgo la pintura en el paisaje". Lo que quiero decir es que la pintura se cuelga de una idea del paisaje y, en el proceso, crea un paisaje. Siempre me ha encantado poder ver cómo se hizo una pintura. Cuando era joven, mi familia visitaba museos de todo el mundo, y lo que siempre me fascinaba era cómo algunos artistas podían hacer que sus pinceladas dijeran tanto. En cambio, lo que podría parecer una pincelada frívola se convierte en algo que transmite tanta información y es realmente relevante para el resto de la pintura ".
Andrew nombra a Corot, Turner y Rembrandt como artistas cuyas pinturas ejemplifican estos rasgos. "Con mucha frecuencia, la principal preocupación para mí es la fisicalidad de la pintura: qué hace y cómo funciona para crear algún tipo de realidad", dice. “Otras veces, sin embargo, mi pintura se convierte más en un proceso de registro de observaciones directas. A veces, cuando pinto afuera, el paisaje sugiere interesantes relaciones de color. La naturaleza es tan intrigante de observar porque es muy aleatoria. Cuando estoy en interiores y no trabajo desde la naturaleza, siempre intento hacer que las cosas sean lo suficientemente variadas como para parecer reales. Independientemente de la forma en que estoy trabajando, siempre tengo una conversación profundamente interesante con la pintura ".
EL ESPLENDOR DE LA NIEVE
Al igual que los pintores del Grupo de los Siete que encontraron que los campos nevados, los bosques y los lagos cubiertos de hielo de Canadá son fuentes importantes de inspiración, Andrew considera que los canales helados y las nevadas de los inviernos del norte son un poderoso motivo inspirador para sus propias pinturas de invierno.
De Pink Sky Reflejado en Frozen Lake, el artista dice: "Es muy parecido al tipo de paisaje que veo al mirar a través de una pequeña vía fluvial del lago Ontario". Creó la pintura en madera contrachapada de abedul báltico, primero preparando el tablero con un abrigo de Liquin, y luego proceder a pintar muy espeso para oscurecer el grano de la madera contrachapada.
Si bien Andrew utiliza principalmente pinceles grandes, a veces aplica pintura con una espátula o con los dedos para variaciones de textura. También raspa la pintura para hacer que la superficie sea más interesante.
"Como pintor, tengo poco tiempo de atención", dice Andrew. “Quiero un arte que me entusiasme, así que haré lo que sea que necesite una pintura. En Pink Sky Reflected on Frozen Lake, estaba particularmente interesado en la recesión del color y el espacio, y en cómo podría hacer que ese cálido cielo rosado en el horizonte se recostara en el espacio de esos verdes más fríos en primer plano”.
Mientras tanto, en Hedges and Fields With Orange Sky, los negros de primer plano avanzan mezclas adyacentes de verdes grisáceos, los anclan en primer plano y empujan sus formas hacia adelante desde la naranja relativamente saturada en el cielo. Los blancos en el término medio agregan un énfasis importante a ciertos planos en el paisaje.
El uso intensivo del blanco y negro también aparece en el poderoso paisaje nocturno cubierto de nieve de Andrew. Describe cómo logra la magnífica viscosidad de la pintura en los campos nevados. "A menudo exprimo mucha pintura del tubo directamente sobre el lienzo y luego la muevo con un cepillo o un cuchillo", dice. "Procedo pintando en el blanco con un pincel 'sucio' para lograr variaciones de color".
UNA TINTA ABSTRACTA
Algunos de los paisajes del artista, como Night Fall, se acercan más a la abstracción. Aquí, Andrew aplica pintura con control intuitivo y libertad admirable. Con su fuerza expresiva fascinante, la pintura evoca la belleza y el drama de una tormenta nocturna. Otra obra de impacto expresivo es Late Snowfall, sus formas rápidamente denotadas pintadas con pinceladas vigorosas.
"La naturaleza no es perfecta, con todo en su lugar", explica Andrew. “Es desordenado y desordenado, así que si hago eso en pintura, a veces hace que una pintura parezca más real. En consecuencia, me parece importante mantener interesantes las marcas en una pintura. Es fascinante cómo crear variedad en áreas con pintura gruesa y delgada y diferentes formas de usar un pincel puede proporcionar tanto significado dentro de una pintura”.
A Andrew no le gusta deletrear todo para el espectador o describir todo en detalle. "Creo que eso le quita la experiencia", dice. “Prefiero pinturas en las que el espectador puede decidir de qué trata una pintura, y mirar todos esos trazos y partes y preguntarse de qué se trata. Entonces la pintura crece con el observador. Todo dicho y hecho, como leer entre líneas, es el espacio entre las pinceladas lo que es muy importante ".
EN REFLECCION
A lo largo de décadas de trabajo, el arte de Andrew, pasado y presente, sigue siendo fresco, perspicaz y sorprendente para los espectadores. Él continúa variando, cambiando y evolucionando en enfoque, estilo y materia. Sobre su necesidad de mantener el arte interesante, Andrew dice: “En mi opinión, lo sorprendente de ser artista es que nunca puedes encasillar el acto de crear arte. Siempre está cambiando. Puedes decir algo a través de la pintura sobre un tema y trabajar así durante años. Más tarde, puede pensar y pintar de maneras completamente opuestas. Quizás las pinturas revelen más y tengan más sentido en retrospectiva que en su momento de creación.
"Como un sistema de retroalimentación o mirarse en un espejo, la pintura me ayuda a explicar quién soy para mí", continúa Andrew. “Al recordar mis experiencias, sentimientos y pensamientos, y al hacer imágenes que reflejan esta realidad, el acto de pintar me ayuda a darme cuenta de lo que es ser humano. Pintar, para mí, no se trata de consistencia. Se trata de la verdad y de ser honesto con quién soy y cómo me siento en el momento ".
UNA PINTURA DE INVIERNO FAVORITA, RECONSTRUCTADA
Siempre curioso, Andrew hizo referencia a la pintura de invierno de Claude Monet, The Magpie, y la reconstruyó con su propia visión contemporánea.
Materiales
Pinturas: un equivalente moderno de una paleta de colores al óleo “Matisse”, que incluye rojos de cadmio oscuros y claros, alizarina carmesí, rojo de quinacridona, amarillo de cadmio, amarillo de cadmio, verde de ftalo, azul de ftalo, azul de cerúleo, azul de cobalto, ultramar. azul, violeta de dioxazina, negro de lámpara, blanco de titanio
Pinceles: variados pinceles de arte y de bajo costo, pinceles para pintar casas, pinceles redondos Luco
Medios: Liquin, aceite de soporte, medio alquídico, aceite de linaza, cera fría (ocasionalmente mezclado con color para producir una apariencia mate)
Superficies: panel de aglomerado, contrachapado de abedul, lona estirada
"Me preguntaba cómo sería si uno pintara al lado de Monet desde un ángulo ligeramente diferente, o cómo se vería en un momento diferente del día y el pájaro se hubiera ido volando", dice el artista.
“Pensé en intentar desarmar su pintura y reconstruirla. Aunque el mío se ve muy incompleto en comparación con el suyo, al crear mi pintura, aprendí que hay mucho color en la nieve. Sin embargo, es importante no hacer que parezca demasiado coloreado. Usé mucho blanco directo del tubo. A diferencia de los impresionistas, creo que el blanco puro y el negro puro utilizados en algún lugar de una pintura resaltan todo, ampliando el rango dinámico.