En las creaciones de Amy Cutler, el folclore, los cuentos de hadas y la iconografía personal compiten por la atención y la presencia en la página
Sin dudas, Amy Cutler es una mixóloga artística. Las inspiraciones para sus dibujos y trabajos de gouache sobre papel abarcan las ansiedades sobre el calentamiento global, las historias dinásticas persas, un par de zapatos favorecidos y los familiares fallecidos. Una idea puede venir de casi cualquier lugar, surgiendo con mayor frecuencia cuando el artista simplemente está dibujando. "Siempre dibujo primero, y luego el detalle se desarrolla por sí solo", dice ella.
Esta forma casi subconsciente de llegar a la narrativa visual es un proceso que, para Cutler, se remonta. "En la infancia, pensé que dibujar era un poco como el vudú: podía resolver mis problemas y tomar el control de ciertas situaciones", dice ella. “También fue terapéutico, ayudándome a superar el divorcio de mis padres. … Y si hubiera una persona que no me gustara, podría dibujarla como un ratón muerto, un poco de venganza secreta ".
Hoy en día, no ha cambiado mucho para Cutler, menos la recuperación de los roedores. Su rutina de estudio consiste consistentemente en dibujar y hacer bocetos en miniatura antes de seleccionar y ajustar una composición final. Ella tiene la costumbre de revisar cuadernos de bocetos retirados llenos de dibujos de años de antigüedad, que a menudo le proporcionan una nueva inspiración.
Decir ahhh
En Molar Migration, por ejemplo, Cutler comenzó con una imagen que había dibujado años antes: una cabeza humana se abrió como un botiquín para revelar todo el ocupado trabajo interno de la mente.
En una cámara, una bañera de hidromasaje representa una especie de "spa" de la psique y la búsqueda de la calma de la figura. Más abajo, una sacudida de bronco en la lengua podría estar impidiendo la comunicación o todo lo contrario, representando el caos que queda después de ser demasiado libre con las opiniones de uno.
Ciertamente, las interpretaciones no tienen fin, lo que está en consonancia con el objetivo de Cutler de usar su trabajo no para explicar lo que está sucediendo en su vida sino para articular temas que quiere explorar a través de la metáfora. Aún así, Cutler pone mucho por ahí.
"Me relajo con mis cosas privadas, pero cuanto más personal soy, más respuesta obtengo", dice ella. A pesar de los pilares personales que fundamentaron el trabajo de Cutler, hay muchas cosas que alejan los dibujos y pinturas de la realidad.
Las hembras primero
Por un lado, el mundo artístico de Cutler es casi exclusivamente femenino, y las mujeres que lo ocupan son como una tribu desconocida cuyos rituales se llevan a cabo con gran seriedad, sin importar lo absurdo de sus tareas. En Embargo, las hembras de estilo viuda con elegantes updo vestidas con lo que parecen vestidos de día del siglo XIX se convierten en proas de barcos, un gran contraste con los bellos mascarones de proa que generalmente adornan los barcos marinos.
Otras pinturas muestran figuras de Cutler trenzando grandes cantidades de cabello, realizando maniobras militares en tubos internos y vadeando cuerpos de agua en la espalda de los elefantes. En Tiger Mending, el "gran éxito" de Cutler, que se exhibió en la Bienal de Whitney en 2004, las figuras interpretan a Florence Nightingale a los grandes felinos dormidos, cosiendo sus heridas con sutiles puntos.
A partir de estas actividades peculiares y algo arduas, uno podría atribuir resistencia o valentía hercúlea a estas damas pintadas, pero en la mente de Cutler no son tan poderosas. En cambio, los ve simplemente como mujeres comunes. Las tareas que realizan son menos desafíos físicos y más sobre la naturaleza de ser consumidos por un deber o una situación y la tensión resultante que se deriva de ello. No importa la tarea en cuestión, todas las figuras enfrentan sus condiciones con un aplomo severo, aparentemente inmóviles por cualquier obstáculo que enfrentan.
Un enfoque singular
Aunque con mayor frecuencia se presentan en grupos, las figuras de Cutler rara vez parecen notarse entre sí. A través de esta dinámica, Cutler explora la naturaleza del separatismo colectivo, o como ella lo expresa, “cómo puedes estar en una habitación y trabajar juntos en una cosa, pero esa misma cosa crea soledad para el individuo. De hecho, me imagino a mí mismo luciendo de la misma manera que mientras pinto, concentrado en esta tarea que lleva mucho tiempo, poniéndome serio y retraído”.
Herramientas de precisión
La mayoría de las obras terminadas de Cutler se realizan en gouache, pero su estilo se basa principalmente en la línea y puede considerarse tanto dibujar como pintar. Sus instrumentos para hacer marcas no están muy lejos de las herramientas de dibujo tradicionales: el pincel con más frecuencia en su mano es un 6/0, que tiene una cabeza del ancho de un palillo de dientes. Le permite lograr detalles meticulosos en los muchos disfraces, textiles y objetos que llenan sus imágenes.
Ella no puede hacer mucho más que dibujar líneas, pero la artista dice que nunca consideraría cambiar su pincel por un bolígrafo real. "Sí dibujo y uso mucho trabajo de línea, pero hay algo acerca de la línea hecha con un pincel: se ondula y no se puede obtener con nada más", dice ella. “No uso ninguna técnica pictórica. No se trata de cómo se sienta la pintura en la superficie. Realmente estoy tratando de ocultar eso para que se trate más de la imagen ".
Cutler utiliza gouache debido a la intensidad de los colores disponibles y al hecho de que el pigmento se seca mate, una excelente manera de enmascarar la calidad de la superficie. "Es algo sobre la forma en que la luz se absorbe y no se refleja", dice, aunque también es consciente de los límites del medio. "Una vez que cubres el diente del papel, está saturado, y más allá de eso será pastoso y pegajoso, sin las líneas nítidas que quiero".
Incorrección anatómica
En situaciones en las que Cutler está dibujando objetos o animales con los que no está completamente familiarizada, consultará simples juguetes de plástico o mirará videos de la naturaleza. "Para la anatomía, simplemente lo resuelvo en un cuaderno de bocetos", dice ella. “Nunca uso una referencia cuando estoy trabajando. Prefiero que sea incómodo y equivocado que rígido. Eso solo sobresale. Y la lentitud de ir y venir cuando estás mirando algo simplemente no funciona para mí ".
Cutler tiende a comenzar con las caras de sus figuras después de dibujar un boceto preparatorio en su papel de acuarela, que sujeta a la pared para trabajar. Por lo general, tiene cuatro o más piezas que van simultáneamente y, a menudo, van y vienen entre ellas en lugar de completarlas una a la vez. "Si termino uno de principio a fin, me sofoco y lo mato", dice ella.
Mientras trabaja, Cutler permanece abierta a modificar sus imágenes, como lo hizo con la pintura Gorge, que representa a mujeres con trajes elaborados transformados en los picos escarpados de las cimas de las montañas. Sus puntos de vista les permiten ver todo a su alrededor, pero están inmovilizados, incapaces de moverse o cambiar su situación.
Mientras trabajaba en la pieza, Cutler pensó que la imagen tenía un trasfondo psicológico interesante y elementos visuales atractivos, pero se dio cuenta de que no estaba del todo hecho. "Fue muy aburrido", dice ella. No fue hasta que estaba mirando Flickr y se encontró con una foto de banderas de oración que Gorge estaba lista para completarse. "En ese momento, el significado de las banderas, que cada vez que sopla el viento y las banderas ondean, se cree que están enviando oraciones, realmente me conmovió", dice el artista, cuyo padrastro estaba luchando contra el cáncer. “Pensé para mí mismo, ¡necesito banderas de oración tibetanas! Y ataqué la pieza con todos estos colores primarios, y eso es lo que lo terminó para mí. Me salvaron porque, de lo contrario, era una pintura muerta”.
Tiempo de cara
Recientemente, Cutler ha estado en un camino diferente, creando trabajos de retratos que comenzaron simplemente como una alondra, un experimento para usar un papel japonés de superficie resbaladiza que un amigo le había regalado. "Pensé que iba a ser esta práctica de hacer cosas por mí misma", dice ella. Pero su última serie, "Brood", presenta más de una docena de disparos en la cabeza pintados de muecas, frunciendo el ceño y algunas mujeres con el ceño fruncido. Están adornados con sombreros y joyas, collares de encaje y baberos doblados, su ropa enriquecida con los patrones que Cutler adora crear.
Cutler no jugó con la vanidad de sus figuras, pintando en detalle su piel crepey, crujiente y flácida. Pero en sus manos estos signos de la edad se hacen abstractamente hermosos, y los espectadores se sumergen en las obras a través de estos pasajes de líneas y colores intrincados.
Las escenas descabelladas por las que se conoce a Cutler no se encuentran en ninguna parte, una partida que el artista agradeció. "Cuando te vuelves conocido por algo, se vuelve frustrante", dice ella. Pasó un año creando exclusivamente estos retratos, pero desde entonces ha regresado a un territorio familiar.
"Extrañé crear historias completas, así que volví a las narraciones, aunque no puedo hablar de ellas", dice con una sonrisa. "Es un romance mágico que no puedo exponer". Lo que está dispuesta a revelar es cómo se está preparando para sus próximos pasos en el estudio. "Mirando mis viejos dibujos, eso es una constante", dice ella. “Son solo bocetos a lápiz en un cuaderno de bocetos, pero son un depósito para mí. Miro hacia atrás y encuentro uno que me permite ver adónde quería ir todo el tiempo”.