Un oasis visual de color equilibrado, forma y forma
Piense en los elementos del arte como sus materias primas, y los principios del arte son cómo los moldea y les da forma. Es donde el estilo de un artista manipula las sustancias que elige usar. Ritmo, armonía en el arte, equilibrio, contraste, movimiento, proporción y variedad: todos los principios del arte que se pueden usar solos o en concierto.
La armonía en el arte en general se logra cuando los elementos de una obra de arte se unen de manera unificada. Ciertos elementos pueden repetirse, sin embargo, todavía se ven y sienten que se están prestando a un todo. La armonía definitivamente no es monotonía, sino tampoco caos. Es ese emparejamiento perfecto de los dos.
La armonía se transmite de varias maneras. Puedes tener armonía en el arte usando el color como tu vehículo, así como las marcas que haces y las formas que pintas.
Armonía de colores en el arte
El poder y el atractivo del color es lo que atrae a muchos artistas al caballete por primera vez. Pero el color viene con su propia cuota de complicaciones. Hay una serie de teorías del color en torno a la creación de colores armoniosos.
Uno es el uso de colores complementarios. Otro es el uso de complementarios divididos, que es donde se usa el color de flanqueo de un complemento. Por ejemplo: amarillo con azul púrpura y rojo púrpura. Otros pintores crean armonía en el arte con esquemas de colores análogos, que presentan colores muy cercanos entre sí (en lugar de opuestos) en la rueda de colores.
Otra forma de asegurar las armonías de color es asegurarse de recordar que el valor es casi más importante que el color. Ya sea que se empleen sutil o audazmente, los colores en una pintura tienen que compartir una relación y eso a menudo se establece a través de valores de color similares. De lo contrario, parecen antinaturales.
Las asociaciones de colores también pueden entrar en juego para lograr la armonía visual. Un determinado tema o lugar (u hora del día) puede tener asociaciones de color. Un espectador casi instintivamente los aceptará si no los da por sentado. Pero al final, usted, el artista, dirige la relación o armonía del color con todas estas opciones a su disposición.
Formas y Marcas
Experimentar con formas y marcas es clave para cualquier pintor. Describir formas y hacer marcas armoniosas es a menudo una cuestión de tener en cuenta cómo ve el ojo. Por ejemplo, dirigir la mirada significa que ciertas cosas se enfocan y otras cosas son borrosas y confusas. El ojo humano no ve todo en detalle a la vez.
Los pintores a menudo persiguen este fenómeno con armonía de bordes, tanto perdidos como encontrados, duros y blandos, en lugar de depender de líneas o formas precisas y uniformemente delineadas.
Los bordes suaves retroceden y se usan a menudo para indicar la distancia o un giro de la forma. Los bordes duros resaltan formas, patrones y texturas. Los bordes perdidos son clave para darle vida a tu pintura. Un exceso de bordes "encontrados" te lleva al hiperrealismo, un estilo de arte atractivo por sí solo pero definitivamente no realista.
Formas y proporciones
Las formas que tienen características similares se leen visualmente como armoniosas. Está introduciendo formas contrastantes que conducen a la discordia visual: líneas de bordes irregulares contra curvas, por ejemplo.
La proporción es un caso ligeramente diferente. Los mismos tamaños repetidos en una pintura en realidad pueden ser demasiado similares para una verdadera armonía. En cambio, las formas que difieren en forma por proporciones consistentes logran un buen equilibrio.