Flores magníficas perfectas para principiantes: ¡además de instrucciones paso a paso
Artistas, regocíjense en la belleza de las flores fáciles de acuarela de Marie Boudon, ¡perfectas para sus páginas de diario, papelería hecha a mano, y definitivamente lo suficientemente bonitas por sí mismas también! En DIY Watercolour Flowers, Marie lo guía a través de las técnicas básicas de pintura de flores con instrucciones ilustradas de sus flores y “arreglos” florales favoritos. Aquí comparte algunos de sus consejos, demostraciones y técnicas favoritas de su moderno y vibrante libro de instrucciones de arte. Seguro que disfrutarás, ¡así que asegúrate de obtener tu copia de DIY Watercolour Flowers hoy!
Pintando flores y hojas con Marie Boudon
Mis técnicas sugeridas son muy relajadas. No estoy intentando reproducir las plantas de manera realista. Apunto a pinceladas que me permitan aproximar la forma de la flor. ¡Explore las posibilidades con sus pinceles y dé vida a las flores en papel!
Rosas acuarelas
Te sugiero que pintes rosas desde tres ángulos diferentes. Mire estos bocetos para comprender mejor cómo organizo los pétalos. Intente realizar sus propios experimentos con rosas de diferentes especies y formas: ¡hay tantas para elegir!
Vista desde arriba
Comience con el centro de la rosa con una mezcla bien pigmentada. Usa la punta del pincel para pintar pequeños círculos.
Luego enjuague bien su cepillo y exprímalo. Usando el mechón del pincel, pinta pétalos anchos alrededor del centro. Asegúrate de dejar algunos espacios negativos para que la rosa parezca reflejar la luz.
Agregue detalles usando la punta del pincel y una mezcla concentrada para sugerir pétalos externos.
Vista lateral
Comience desde el centro con un rosa muy diluido.
Agregue más pigmento a medida que se aleja del centro. También podría hacer lo contrario para crear un efecto diferente.
La forma de los pétalos más grandes da la impresión de que envuelven el centro. Mire el boceto en la parte superior de la página para comprender mejor cómo están organizados.
Capullo de rosa
Los capullos de rosa tienen forma de diamante. Comience desde arriba, usando una mezcla concentrada para pintar pequeños círculos.
Dale forma al lado derecho del diamante con una mezcla más diluida.
Pinte el lado izquierdo del diamante, dejando un pequeño espacio negativo en el centro para darle más forma al brote.
Peonías Acuarelas
Al igual que las rosas, es difícil elegir una única forma de representar las peonías. Conocer la flor y sus características específicas desde diferentes ángulos agrega interés a las pinturas, que parecen menos “planas”. Dependiendo de la especie de peonía y la etapa de floración, el grado de apertura de la flor variará, los pétalos serán diferentes. anchos y centros de diferentes colores … diviértete con esta flor fascinante.
Peonía entreabierta
Para pintar una peonía que todavía está ligeramente cerrada, comience con una mezcla de Carmine Red, Opera Rose y Payne's Grey. Pinte los semicírculos que se curvan hacia las secciones internas y externas de la flor.
Agregue a los pétalos, usando una mezcla más diluida hecha de Cadmium Yellow y Rose Madder Lake.
Después de enjuagar tu pincel, pinta arcos para formar los pétalos externos, esta vez apuntando solo hacia el interior de la flor. No olvides dejar espacios negativos.
Pinte pequeñas líneas con un pincel fino para representar el centro de la flor, usando una mezcla de amarillo de cadmio y oro de quinacridona.
Peonía completamente abierta
Usando una mezcla que no esté muy concentrada, pinte los pétalos rápidamente, dejando espacios en blanco.
Mientras la flor aún está húmeda, aplique pigmentos concentrados de amarillo de cadmio en el centro para crear un efecto de gradación.
Una vez que todo esté seco, pinta tres pistilos grandes con la misma mezcla que para la peonía cerrada. Crea la ilusión de muchos estambres, todo alrededor, pintando pequeños puntos.
Agregue líneas finas, conectadas a los pistilos, con un cepillo fino.
Vista lateral
La forma general de la flor es cónica. Comience pintando la parte frontal de la flor con una mezcla diluida.
Aumentando la concentración (para agregar dimensión), pinta el fondo de la flor.
Modifique el tinte ligeramente con cada pincelada agregando pigmentos. Deje un espacio negativo en el centro para pintar los estambres con la misma mezcla.
Dalias Acuarelas
Las dalias son flores magníficas que vienen en muchas formas diferentes y colores vivos. Una vez más, el movimiento del pincel dará vida a la flor.
Aplique un color inicial en una forma bastante concentrada para dar forma a la parte inferior de la dalia. Pintar pequeñas marcas apuntando hacia el centro de la dalia.
Tome un segundo color muy diluido y agregue marcas en la parte superior de la dalia. Se comenzarán a formar bonitos degradados de color.
Una vez que la flor esté casi seca, agregue marcas ligeramente más finas usando la segunda mezcla en una forma ligeramente más concentrada.
Anémonas Acuarelas
Los pétalos de anémona son anchos con bordes redondeados. Las flores a menudo tienen dos capas de pétalos, que se sugieren mediante el uso de espacios negativos y colores diferentes.
Para tener cuidado con los espacios en blanco, comience a pintar pétalos con trazos rectos enérgicos y audaces.
Agregue un trazo curvo en la parte superior presionando el cabezal del cepillo. Lava tu pincel antes de pintar otro pétalo. Es esencial que la flor no sea demasiado oscura para que el centro negro cree un contraste encantador. Es la irregularidad lo que le da a la flor su aspecto natural.
Termine los pétalos, deslizando un poco debajo con una mezcla más oscura.
Una vez que todo esté seco, pinta el centro con Payne's Grey. Primero el centro redondo, desigual y luego los estambres.
Al igual que con las peonías, pinta un anillo desigual de pequeños puntos alrededor del centro.
Luego, conéctelos con un cepillo fino.
Follaje de acuarela
Yo uso hojas con formas simples. No estoy tratando de reproducir el follaje para que coincida con una flor específica. Esto simplifica el proceso creativo, permitiéndome pintar más libremente y con mayor espontaneidad. Lo que importa es tener follaje en formas muy variadas para agregar interés a las composiciones.
El eucalipto es muy divertido de pintar. Crea el tallo usando una mezcla muy diluida. Luego pinta las hojas en diferentes ángulos, variando el color y el tamaño. Use la técnica que se muestra en la página 40 para crear degradados de color.
Usa un pincel fino para pintar esta hoja de palma. Pinte el tallo central y luego agregue las pequeñas hojas alrededor, pintando desde el borde interior hacia afuera.
Yo uso mucho este tipo de hoja redonda simple. Pinte el tallo, usando la punta del pincel y luego presione el mechón, trabajando hacia afuera. ¡Una sola pincelada y aparece la hoja! Me encanta agregar pigmentos más concentrados al tallo para crear un degradado de color.
Para esta hoja puntiaguda simple, use la punta del pincel, esta vez trabajando desde el borde exterior hacia adentro y terminando con el tallo. Presione con fuerza al pintar el cuerpo de la hoja. Puede dejar un área blanca cuidadosamente formada para sugerir luz.
Poner hojas simples juntas
Puede ensamblar sus hojas individuales, ya sean redondas o puntiagudas, en conjuntos mediante pequeños tallos. Trata de no hacer las cosas simétricas o demasiado uniformes, para que las hojas conserven un aspecto natural. Juega con el tamaño de la hoja, especialmente para los más pequeños en la punta del tallo. También intente experimentar con colores y valores tonales.