En una clase reciente, tuve el placer de enseñarles a los estudiantes cómo dibujar pájaros y mariposas con lápiz de color. Las aves son temas perfectos para capturar la belleza de la naturaleza y todos sus magníficos colores.
Dibujar pájaros y mariposas no se trata solo de replicar sus patrones y colores. Es importante saber cómo capturar la esencia de la naturaleza que los rodea también. Aprender a dibujar flores, fondos ocupados y cielos se vuelve esencial. A menudo, el fondo está desenfocado y oscuro, por lo que es necesario saber cómo desenfocar los detalles.
Al dibujar con lápiz de color, hay muchas marcas diferentes para elegir. Cada uno requerirá una determinada técnica y proporcionará un aspecto único cuando se aplique. Por lo general, no me decido por un lápiz hasta después de haber elegido mi tema y qué papel o pizarra quiero usar para crearlo. Cada superficie requiere un lápiz de color diferente.
Uno de mis tableros favoritos para dibujar es el tablero de gamuza. Solo se encuentra en tiendas de marcos profesionales, ya que está diseñado para enmarcar. La superficie suave y aterciopelada es perfecta para usar los lápices Derwent Coloursoft. Estos son lápices a base de arcilla que se parecen mucho al pastel cuando se aplican a la superficie suave de este tablero.
Debido a que los lápices Coloursoft tienen una base de arcilla, funcionan maravillosamente junto con los pasteles. Yo uso pastel suave junto con ellos para crear mis fondos. En el ejemplo que se muestra arriba, la mariposa se dibuja en el Coloursoft para obtener detalles nítidos, haciendo que aparezcan "enfocados", y el fondo se hace en tonos pastel suaves para que parezca "desenfocado". Esto le da el efecto de cámara de “Profundidad de campo”. Ayuda a que su trabajo se vea tridimensional.
También me gusta cambiarlo y mezclarlo un poco. Esto significa que hay momentos en que me gusta dibujar algo en colores pastel primero y hacer los detalles con lápices de colores Coloursoft en la parte superior. Pastel mantiene los colores base suaves y delicados; Creo que los detalles más nítidos duran con el lápiz de color. Puedes ver en este dibujo de la paloma de la tortuga arriba qué tan suaves son los matices del pájaro debido al pastel. La esencia de las sombras y las plumas se aplicó con los lápices Coloursoft en la parte superior.
Pero para realmente mezclarlo, a veces uso mis pasteles suaves con lápices Prismacolor. Los Prismacolors son lápices pesados a base de cera con mucho pigmento. Los uso cuando algo necesita ser muy distinto y de colores brillantes. Pueden proporcionar una punta afilada que no se desmorona, por lo que los detalles pequeños y nítidos se logran fácilmente. Cuando uso Prismacolor, mis superficies favoritas personales son Stonehenge, bristol de superficie regular e ilustración o tablero. También me gusta el papel marrón y gris tonificado de Strathmore. Le recomiendo experimentar para ver cuáles son sus favoritos. Cada artista tiene un enfoque diferente, y todos debemos encontrar nuestras propias preferencias.
En estos ejemplos, puede ver cómo las aves realmente se destacan debido a sus colores y texturas. Prismacolor es genial para esto. Usé el pastel suave detrás de los pájaros para crear una sutil capa de color en el fondo. Para estos dibujos (la paloma arriba y el anhinga arriba) utilicé bristol con la textura más áspera. Asegúrese de que sea la superficie normal la que tenga un poco de diente. Yo uso el liso solo para grafito.
Para los bluebirds (arriba), utilicé una tabla de alfombra marrón. Esta y las superficies de papel que mencioné antes son perfectas para usar Prismacolor. Debido a sus superficies, puedes usar presión y desarrollar tus colores. Prismacolor también se puede usar en el tablero de gamuza, pero debes ir a la ligera. Si usa demasiada presión, o aumenta demasiado los colores, la cera pesada tenderá a aplastar la textura suave del tablero y arruinarlo.
Como puede ver, hay una infinidad de formas de usar sus suministros de arte. No tengas miedo de experimentar y mezclar cosas para ver qué funciona para ti. Sí, cometerás errores, pero así es como aprendes. La única forma en que puedo enseñar efectivamente es cometer los errores primero, averiguar qué funciona y luego compartir ambos resultados con mis alumnos para evitarles los problemas. Todavía estoy intentando cosas nuevas para mezclar y mezclar, y por esa razón, ¡nunca dejaré de aprender!
¡Espero que sigas aprendiendo nuevos enfoques artísticos también!
Hasta la proxima vez, Sotavento
Lee Hammond ha sido llamada la Reina del Dibujo. Puede que no sea justo en estos días, ya que además de proporcionar las mejores lecciones de dibujo, también ha creado fantásticos libros y videos llenos de las mismas técnicas de pintura acrílica fáciles de seguir, técnicas de lápiz de colores y más.