Recientemente, recibimos una buena pregunta de un lector sobre cómo pintar uno de nuestros temas de paisajes favoritos: niebla y niebla. Para entender cómo pintar efectos de luz, puede ser útil tener una comprensión básica de por qué las cosas funcionan de la manera en que lo hacen. La luz comienza con el sol. A medida que penetra nuestra delgada capa de atmósfera, se difunde o se divide en diferentes longitudes de onda. Percibimos el resultado de esta difusión como el color
Lecciones de retratos de James Abbott McNeill Whistler James Abbott McNeill Whistler fue un artista destacado en su época. Era progresista y no se disculpó por su creencia en el arte por el arte. Mientras tanto, fue un pintor hábil y diverso que exploró vorazmente a lo largo de su carrera. Su legado continúa inspirando dirigir e inspirar a pintores contemporáneos. Disfruta de estas lecciones de pintura extraídas directamente de sus escritos y cartas personales mientras profun
Ross Merrill, el curador en jefe de conservación de la Galería Nacional de Arte, en Washington, DC, escribió un artículo para nuestro primer número de la revista Workshop sobre el equipo necesario para una pintura exitosa con plein air. Aquí hay un extracto de ese artículo, junto con una barra lateral en algunas de las principales fuentes de suministros de plein air. por Ross Merrill John Ruskin (1819–1900), el influyente crítico de arte y artista del siglo XIX, creía que la
El californiano Dennis Doheny crea impresionantes paisajes petroleros al enfatizar las condiciones atmosféricas, dramatizar el patrón de luces y sombras y "jugar" con el color a medida que agudiza los detalles. Doheny colocó una estera Fome-Cor alrededor de su estudio de plein air para Lakeside Reflections para aislar su vista. por M. Stephen Doherty Dennis Doheny sabe dentro de un día o dos de comenzar una nueva pintura si tendrá éxito o si será necesario descartar
El maestro del colorista paisajista Kevin Macpherson es un impresionista al aire libre apasionado por compartir sus habilidades con otros artistas a través de talleres informativos, libros y DVD. Aquí, responde preguntas sobre su entrenamiento, su técnica y su popular estilo de enseñanza. Entrevista realizada por Allison Malafronte Inspired (Reims Cathedral) oil, 14 x 11. Cortesía de Studio Escondido, Taos, Nuevo México. Artista estadounidense: usted es experto en pintar todo
Durante casi 30 años de entrevistas a artistas paisajistas para American Artist, M. Stephen Doherty ha visto a cientos de pintores usar una variedad de materiales y técnicas. Aquí, toma lo mejor de ese conocimiento recogido y lo resume en siete consejos útiles para los pintores de plein air. por M. Stephen Doherty Misty Morning, Trincheraby M. Stephen Doherty, 2006, óleo, 11 x 14. Colección del artista. A menudo les pregunto a los suscriptores qué artículos recuerdan haber le
Un estilo más suave de pintura de paisajes que surgió durante el cambio de siglo, popularizado por James Abbott McNeill Whistler y George Inness. por Allison Malafronte Moonlight Landscapeby Edward Steichen, 1903, óleo, 24 x 25. Colección Museo de Bellas Artes, Boston, Massachusetts. A comienzos del siglo XX, James Abbott McNeill Whistler (1834-1903) y George Inness (1825-1894) adoptaron un nuevo enfoque de la pintura de paisajes que utilizó velos finos de pintura para crear
Ayer por la mañana tuve una conversación maravillosa con Carolyn Anderson, la talentosa artista de figuras e instructora de talleres de Montana que enseña en algunas de las mejores escuelas de arte de todo el país. Me fascinó la cantidad de conocimiento y comprensión que tenía sobre el lenguaje visual del arte, el proceso asociado con la forma en que nuestros cerebros interpretan la información y la ciencia detrás de por qué las cosas aparecen como lo hacen. Aunque no es una
Por Allison Malafronte Kenn Backhaus pintando a orillas de Resurrection Bay, en Seward, Alaska. Parte de mi trabajo como editor en American Artist y blogger de “En Plein Air” es informarle sobre cualquier evento, exhibición o producto que se crucen en mi escritorio que creo pueda ser útil para usted como artistas en general o inspirador para como plein air pintores en particular. Recientemente visité el sitio web para una nueva serie de PBS titulada "Plein Air: Painting
Por Allison Malafronte Todos los meses te permito entrar en mi cubo por unos minutos y "escuchar" en una conversación que tuve con un pintor de alto nivel. Trato de hacerle al artista las preguntas que creo que a ustedes, aspirantes a profesionales de la pintura al aire libre o aficionados serios, les gustaría que les respondieran, y siempre estoy entusiasmado de compartir las interesantes e inspiradoras respuestas que ofrecen estos talentosos artistas. Este mes est
En algún momento, la mayoría de los pintores al aire libre intentan pintar en el crepúsculo o en la noche, también conocido como nocturno. Esta puede ser una manera divertida y desafiante de expandir sus habilidades como pintor de paisajes y obligarse a juzgar los colores y valores bajo una luz drásticamente diferente a la que está acostumbrado. Si ha pintado nocturnos antes, nos encantaría que compartiera sus historias aquí, así como cualquier consejo útil que pueda tener pa
Por Allison Malafronte ¡Es hora de mi publicación favorita del mes de En Plein Air: “A Conversation With”! Este mes tuve el placer de entrevistar a Lynn Gertenbach, la exitosa paisajista e instructora de California. Lynn fue uno de los primeros artistas con los que interactué cuando llegué por primera vez a American Artist hace casi cinco años, y recuerdo haber pensado que si cada artista fuera tan profesional, atento, minucioso y talentoso como Lynn, sería un editor feliz. T
Por Allison Malafronte Estudio de árboles y rocas, montañas Catskill por Asher B. Durand, ca. 1849, grafito sobre papel gris-verde. Todos los pintores, al aire libre o de otro tipo, pueden beneficiarse al mirar a los maestros del pasado que destacaron en su tema particular, estilo y medio y cuyo trabajo ha resistido la prueba del tiempo. La escuela de pintores Hudson River es uno de mis grupos históricos de artistas favoritos, y siempre me inspira no solo a mirar las obras qu
Por Allison Malafronte Tengo que admitir que soy un tonto por una buena cita. Mantengo un diario electrónico de frases, dichos o sentimientos que creo que vale la pena recordar y reflexionar. Por supuesto, la mayoría de estas citas tienen que ver con el arte, y muchas de ellas son de algunos de los grandes escritores sobre pintura de paisajes y naturaleza, como Ruskin, Thoreau, Wordsworth y Blake. Quería enumerar algunas de las citas que encuentro particularmente inspiradoras
Por Allison Malafronte Justo cuando creo que estoy al tanto de todos los grandes artistas pasados y presentes cuyo trabajo podría resonar en mí, alguien mencionará un nombre del que nunca he oído hablar, lo buscaré en Google, y he aquí que lo haré tengo a alguien más para agregar a mi creciente lista de pintores de los que quiero aprender. Pensé que sería interesante abrirle la pregunta y pedirle que enumere a los mejores artistas paisajistas, tanto pasados como presentes
En abril publiqué una entrevista con Clyde Aspevig en la sección Plein Air de nuestro antiguo sitio web. Quería trasladar la entrevista a nuestra nueva área de blog para aquellos que no han tenido la oportunidad de leer las respuestas de Clyde. Clyde es muy generoso con su conocimiento, tiene una gran comprensión de lo que hace que una pintura sea más que una simple imagen y tiene experiencia en todos los aspectos del negocio de las bellas artes. Entonces, si aún no has leído
El primer pintor impresionista de California Robert Wood (1889-1979) es una inspiración para muchos pintores de paisajes, no solo por su sensibilidad a la luz y el color, sino también por el papel que desempeñó en la promoción de la pintura al aire libre y un enfoque tradicional del paisaje. Jeffrey Morseburg, el dueño de las Galerías Morseburg, en Los Ángeles, se ha convertido en un experto en Wood, después de enterarse del artista a través de la relación personal y profesio
Joseph McGurl creció bajo la tutela artística de su talentoso padre mientras cultivaba una pasión por la navegación y un amor por el mar. Esta influencia temprana, junto con años de duro trabajo y práctica, lo han convertido en uno de los pintores de paisajes más importantes de la actualidad, y en esta entrevista comparte su conocimiento, experiencia y visión sobre el arte de pintar la naturaleza. Sun Main Coastby Joseph McGurl, 2008, petróleo, 18 x 24. Cortesía de Tree
El artista de Idaho, Scott Christensen, es uno de los pintores de paisajes más respetados del país, y su comprensión de la luz, la capacidad de lograr un color puro y la reverencia por la naturaleza también lo convierten en un instructor muy buscado. En esta sección de preguntas y respuestas, enumeramos las respuestas de Christensen a 10 preguntas sobre la pintura de paisajes para dar a los lectores una idea de la mente, el proceso y el estilo de enseñanza del artista. Entrev
¡La inscripción para nuestro evento de fin de semana con el Taller y Conferencia Masters en Colorado Springs se inauguró oficialmente este septiembre ayer, y debo decir que fue un poco como el Viernes Negro en Wal-Mart! Antes de que las 'puertas se abrieran' a la 1 de la tarde, debemos haber recibido cientos de llamadas telefónicas y correos electrónicos de personas que preguntaban cómo podían asegurar su lugar en los numerosos talleres, conferencias, demostraciones
El artista neoyorquino Edward Minoff escribió un artículo que aparecerá en la edición de julio / agosto de American Artist sobre su proceso para crear Waves, un paisaje a gran escala al estilo de los pintores de Hudson River School. Mientras trabajaba con él en este artículo, me interesé e intrigado por los esfuerzos que Minoff hizo para desarrollar su comprensión del océano antes de pintarlo, al igual que los artistas de la Escuela del Río Hudson antes de él, a quienes consi
El cielo puede ser la gloria suprema de una pintura de paisaje, con una versión bien hecha que mejora la armonía de la pieza en general y una versión menos precisa que resta el foco de los elementos debajo. Dentro de ese cielo, existe la posibilidad de cualquier disposición de formas y estilos de nubes, desde alta y ondulante hasta baja y tenue, y conocer y comprender las formaciones de nubes antes de pintarlas en el sitio puede ayudar a representarlas con mayor precisión. Au
Este año se cumple el 400 aniversario de la exploración de Henry Hudson del Hudson River Valley, la región norte del estado de Nueva York, donde la primera escuela de artistas estadounidenses se estableció a principios del siglo XIX y se hizo famosa a través de sus pinturas de paisajes a gran escala. En honor a este grupo, los pintores de la Escuela del Río Hudson, dirigidos por Thomas Cole y llevados a cabo por artistas como Asher B. Durand, Albert Bierstadt, Frederic Edwin
El enfoque de la pintora paisajista de California, Camille Przewodek, para pintar al aire libre se trata de capturar el color de la luz. Ella le da crédito a su maestro Henry Hensche por haber abierto los ojos a esta nueva forma de ver cuando era estudiante, y ahora ayuda a otros pintores al aire libre a ver la luz a través de su instrucción directa centrada en las tradiciones de la histórica escuela del Cabo de Charles Hawthorne y Henry Hensche. de arte. Perspectiva aérea de
Uno de los momentos más hermosos del día es esa hora más o menos antes del atardecer, cuando el sol desciende por el cielo y un cálido resplandor dorado envuelve el paisaje. Los fotógrafos se refieren a esta hora del día como la "Hora Dorada" porque la luz es tan difusa y pura y las sombras tan dramáticas que casi se garantiza una toma perfecta. A los pintores también les encanta esta hora del día por las mismas razones que a los fotógrafos, aunque los artistas tien
Pruebe estos consejos para atraer a una amplia audiencia (y compradores interesados) para sus retratos, y aprenda cómo vender piezas sin comisión
Todos ustedes, artistas paisajistas que viven en las partes secas y desérticas del mundo, o que piden a los pintores de aire en las partes húmedas y acuosas del mundo, tengan paciencia conmigo, pero aquellos de nosotros que vivimos en las partes del mundo con vegetación exuberante Un gran desafío: ¡verde! ¡Está en todas partes, especialmente en esta época del año! En las laderas, en los árboles, reflejados en el agua e incluso en el cielo, ¡todo es verde! ¡A veces parece que
Pinturas al óleo con un lazo vinculante Estas cuatro pinturas al óleo tienen algo en común. Sí, por supuesto, todos fueron pintados por George Inness (1825-1894), uno de los mejores pintores de paisajes estadounidenses de todos los tiempos. Pero hay algo más, una lección increíblemente valiosa. ¿Lo has visto ya? Bueno, podríamos honrar a Inness por su decisión de evolucionar con el tiempo. Comenzó como un pintor apretado y realista de la Hudson River School, como Albert Biers
Recuerdo de Mortefontaine por Jean-Baptiste-Camille Corot, pintura al óleo del paisaje, 1864. Uno de mis grandes héroes en el arte es Jean-Baptiste-Camille Corot (1796-1875), el artista francés de fama mundial que todavía se considera uno de los mejores paisajistas de todos los tiempos. Sus pinturas poéticas me detienen en seco y tranquilizan mi alma cada vez que me encuentro con una en un libro o museo. Corot a menudo se asocia con la Escuela Barbizon, pero como muchos de lo
Ernest Lawson (1873 - 1939) llegó a la madurez a principios del siglo XX, por lo que su trabajo fue moderno, valiente y real. Las suyas no son las idílicas pinturas de paisajes de Corot, ni son los deslumbrantes espectáculos de luz en las pinturas al aire libre de Monet. Son resistentes y, sin embargo, también tienen elegancia y belleza. Spring Night, Harlem River por Ernest Lawson, pintura al óleo, 1913. Como muchos de los grandes de la historia, el estilo de Lawson fue una
Cuando hablamos de pintura de paisajes, a menudo escuchamos la frase "capturar un sentido de lugar". ¿Qué significa eso para usted? Para mí, significa mucho más que simplemente registrar los atributos físicos de la ubicación. Va mucho más allá de sugerir la hora del día o las condiciones climáticas. Si una pintura al aire libre me va a dar una "idea" del lugar, tiene que decirme qué sintió el artista al estar allí. Tiene que darme emoción. Tiene que mostra
No me importa cuántas veces veo las pinturas de Monet, nunca dejan de inspirarme. Simplemente tuve el gran placer de ver el nuevo espectáculo de Monet en el Museo de Arte de Cincinnati con mis amigos del arte, y especialmente para aquellos de nosotros artistas de plein-air en el grupo, fue pura alegría. Como siempre, me sorprendió su habilidad para capturar las sensaciones de esos lugares en esos momentos. Beach Morning de Gavin Brooks, óleo sobre lienzo, 48 x 48. Había una p
Cada vez que termino en una conversación en la que otros artistas comienzan a hablar sobre el kit que llevan consigo cuando pintan al aire libre, y a menudo comienza con qué caballete de plein air es el mejor, tiendo a guardar silencio. Muy silencioso. Una página de mi cuaderno de bocetos cuando pintaba al aire libre. Me encanta caminar en el paisaje y me encanta la pintura de paisajes, pero prefiero no hacer las dos cosas juntas. Por el contrario, me gusta salir con un peque
Mi amigo Mike y yo nos preparamos antes de pasar una pintura el sábado por la mañana. Una hermosa tarde, algo de tiempo libre al aire libre, una ubicación impresionante … No puedo esperar a que el clima se ponga más despejado para poder salir y pintar nuevamente. Y mientras miramos hacia el futuro, estoy encantado de escribirles a todos ustedes en Artist Daily como blogueros regulares sobre la vida de un artista al aire libre. Espero que podamos compartir nuestros triunfos
Jardín de flores de Clyde Aspevig, óleo sobre lienzo, 24 x 12. Contenido adaptado de un artículo de Allison Malafronte. Clyde Aspevig es un pintor paisajista y un experimentado artista de plein air que se enorgullece de salir a sus alrededores elegidos con un sentimiento de pertenencia a la naturaleza en lugar de sentirse separada de ella o por encima de ella. Estaba leyendo un Q&A con él recientemente, y su sensibilidad y sensibilidad realmente me impresionaron. Ese tipo
Le Parc Monseau de Claude Monet, pintura al óleo, 1877. Curiosamente, la tecnología jugó un papel importante en influir en el curso de la historia del arte a mediados del siglo XIX. Entre varias revoluciones tecnológicas notables se encontraba la invención del tubo de pintura de metal, que hacía que la pintura fuera portátil, y el sistema ferroviario, que hacía que salir al paisaje escénico fuera fácil y asequible. Estas dos innovaciones ayudaron a allanar el camino para que
Scott Burdick a menudo realiza estudios de plein air, como este (Vermilion Cliffs, 2009, pintura al óleo plein air, 9 x 12), en paneles livianos con los que es fácil viajar. Estaba viendo un documental sobre el sendero de los Apalaches el otro día y me sorprendió escuchar que los excursionistas que se detenían en un sendero en particular dejaban algo así como 4 millones de toneladas de productos cada año para aligerar sus cargas, enviando las cosas a casa. No lo necesitaban
Grandes tonos de piel Aprender a pintar una figura o un retrato no se trata solo de obtener las proporciones y las características correctas, se trata de capturar el color de la persona que estás dibujando, y es solo una de las muchas cosas que hace que una persona sea única . Incluso hacer un retrato de una persona requiere más de un tono de piel; La piel varía de cálida a fría, refleja la luz y las sombras, y los colores que la rodean. Afortunadamente, no hay necesidad de s
Si hubiera algún artista, pasado o presente, en cuyo estudio pudiera transportarme mágicamente y observarlo pintar, sería Claude Monet. Siempre me ha intrigado su estilo de pintura, especialmente sus superficies altamente texturizadas y complejas. Cuando vivía en Nueva York, pasé muchas horas en el Museo Metropolitano de Arte con la cara presionada contra los lienzos de Monet en un esfuerzo por comprender su manejo de la pintura. Incluso tuve un sueño con él una vez en el que
Limitar los cambios que realice de una pintura a la siguiente puede mejorar en gran medida su crecimiento como artista. Hoy quiero compartir por qué creo que trabajar en un formato pequeño mientras se aprende puede producir grandes resultados, para el arte abstracto y más