Técnicas de arte 2023, Mayo

La presentación de trabajos en papel requiere una consideración especial. por Daniel Grant El tema de enmarcar obras de arte, ya sea enmarcar o no, qué tipo de marco, cuánto gastar y quién paga, ocupa mucho tiempo para los comerciantes de arte y aún más para los artistas. Como hecho financiero, los marcos contribuyen significativamente a los gastos generales de un artista, sin embargo, no se puede negar que tienen una variedad de propósitos: protegen las obras de arte; distin

Recientemente se montó un mural de mosaico de vidrio de Jack Beal en la pared de una estación de metro de la ciudad de Nueva York frente a su mural relacionado que se dio a conocer justo después del 11 de septiembre. Esta nueva imagen presenta un episodio anterior en el mito de Perséfone, Reina del Inframundo. por M. Stephen Doherty Cuando Jack Beal fue comisionado por la Autoridad de Tránsito Metropolitano de la Ciudad de Nueva York (MTA) para crear un conjunto de murales pa

Se entiende que una carrera en las artes visuales puede ser personalmente satisfactoria y profesionalmente riesgosa. Es por eso que la mayoría de las personas trabajan en trabajos seguros de 9 a 5 y disfrutan dibujar y pintar durante las tardes y los fines de semana. Pero esas horas limitadas simplemente no son suficientes para muchas personas, especialmente aquellas que necesitan más tiempo para entrenarse y practicar. James M. Lawless estaba en esa situación hace 10 años cu

Por Edith Zimmerman De la serie Hart's Cartooning (Watson-Guptill Publications, Nueva York, Nueva York). Cualquier persona interesada en las técnicas de dibujos animados probablemente haya oído hablar de Christopher Hart. Sus libros de instrucción han sido leídos y releídos por millones de artistas jóvenes y adultos y han sido traducidos a 17 idiomas, lo que le ha valido el reconocimiento internacional de los dibujantes. Al principio de su carrera, Hart escribió para pro

Line ha existido por mucho tiempo. Desde la era prehistórica, cuando ese primer artista recogió un trozo de ceniza de madera de una fogata gastada y dibujó una mano en la pared de la cueva, las líneas han descrito formas de todo tipo: humano, animal y paisajístico. Por sí sola, la línea es una fuerza muy poderosa. Una línea puede representar la silueta simple de una forma, así como sus dimensiones interiores más complicadas. Cuando se usa para incubar, incluso puede simular v

Ofrecemos una guía de teoría del color para ayudar a los pintores novatos. por Bob Bahr Un pintor puede mezclar casi todos los colores con solo tres pigmentos. Los tonos exactos varían de un fabricante a otro, pero un artista podría llegar lejos con el amarillo indio, el rojo naftol y el azul ultramarino de cualquier compañía. Rueda de colores Los colores complementarios residen directamente opuestos entre sí en la rueda de colores. Los colores secundarios, como el naranja, e

¡Crea un espacio convincente en tu dibujo

Por Bob Bahr Aquí están los materiales básicos de dibujo artístico. Dibujo de lápices de grafito Un lápiz de grafito generalmente consiste en un cilindro largo y delgado de grafito encerrado en una funda de madera hexagonal, el lápiz estándar. Pero el grafito sólido también está disponible en forma de lápiz que está envuelto en plástico para mantener el grafito fuera de las manos del usuario. Los lápices de grafito vienen en grados de dureza, y los artistas usan las variedade

Acuarela El pigmento de acuarela se vende en pasteles, tubos y lápices. El agente aglutinante para el pigmento es generalmente goma arábiga. Muchos artistas prefieren los colores de acuarela en tubos porque permiten una aplicación más fluida y un mayor control sobre la intensidad del color, pero los recipientes crean menos desorden y cuentan con una portabilidad superior. Los lápices de acuarela permiten a un artista dibujar un momento y pintar un plano de color al siguiente

Vea una demostración paso a paso del método del tamaño de la vista discutido en 'Ryan S. Brown: Entrenamiento aclara la verdad de las percepciones de uno' en la edición de invierno de 2006 de la revista Workshop. Paso 1 Una variedad de suministros de dibujo, incluyendo carbón vegetal, tabla de lijar, tocones, borrador amasado y carbón blanco. Paso 2 Tim McGuire sosteniendo una plomada horizontalmente mientras se encuentra a una distancia medida del yeso y la superfi

Los dos aspectos más importantes para cuidar adecuadamente los pinceles de pintura al óleo son el almacenamiento y la limpieza. por Bob Bahr Un ejemplo de un pincel brillante. Foto cortesía de Loew-Cornell. Almacenamiento de pinceles Siempre almacene sus pinceles planos. Es mejor si se almacenan para que los pelos no toquen otros cepillos. Nunca permita que los pinceles se asienten en agua o solvente, incluso mientras pinta. El líquido satura el mango dentro de la férula, lo

Cómo el diseño de escenarios de teatro, un ojo para los detalles y el estudio de tradiciones y transiciones históricas pueden informar la composición en la pintura y el dibujo. por Ray Rizzo Para su clase sobre la historia del vestuario y la decoración, el artista y educador neoyorquino Lowell Detweiler ha desarrollado un enfoque específico para el estudio de interiores. Al infundir su plan de lección con su propia visión artística, Detweiler proporciona una perspectiva única

Es fundamental que los artistas de todos los niveles comprendan y se sientan cómodos usando la perspectiva lineal. Por Stephanie Kaplan La comprensión de la perspectiva lineal es importante para todos los artistas, incluidos los principiantes, independientemente de su medio o tema, ya que el concepto de perspectiva lineal ha revolucionado la forma los artistas perciben e incorporan profundidad espacial en su trabajo. Establecida en términos matemáticos sólidos en el siglo XV

Dibuje débilmente líneas de construcción para recordar las partes del formulario que no ve. por Bob Bahr Contorno de una mujer relajante por Alex Zwarenstein, 2002, grafito, 20 x 30. Todas las obras de arte de esta colección de artículos del artista a menos que se indique lo contrario. Las líneas de perspectiva de Zwarenstein disminuyen en gran medida la posibilidad de distorsión en el tema. Tenga en cuenta también que dibujó todo el pie desnudo, aunque un zapato oscurecedor

Saber cómo se clasifican las pinturas de acuarela y cómo aparecen los colores en el papel y difieren entre los fabricantes, es el primer paso crítico para cualquier artista de la acuarela. Esto es lo que necesitas saber. por Christopher Willard Cuando se trata de pinturas de acuarela y sus alumnos, la artista y maestra con sede en Nueva Jersey, Peggy Dressel, lo ha visto todo. "Algunos llegan a clase con un conjunto de acuarelas preempaquetadas proporcionadas por un fabr

Elija la cobertura adecuada para proteger sus aceites, acuarelas y obras de arte en medios secos

Nuestro experto nos dice que actualizar el temple al huevo realmente no es necesario

No apunte directamente a los detalles al pintar los ojos, la nariz y la boca

He estado pintando al aire una gran cantidad de plein air en piezas de lienzo engrapadas en una tabla de espuma de 1/2 pulgada de grosor. Ahora quiero montarlos en paneles de panel duro y luego recortar los bordes

El pegamento adecuado para adherir lienzo a Masonite

Aprende los matices del uso del cuero como superficie de pintura

Cómo crear cuando no tienes tus pinturas

Edimburgo (acuarela, 21 × 29) de Don Stoltenberg fue finalista en la categoría Paisaje del Concurso de Arte 2005. EDUCACIÓN ARTÍSTICA: "Cuando era niño, me llevaron a ver a un tío que era acuarelista y me permitieron verlo trabajar en una pintura de bodegones de un jarrón con flores.

Perfecciona tus habilidades de dibujo posando para un autorretrato

El sucio en este tipo de aceite

Una idea para arreglar una pintura dañada

Ron Johnson, un pintor al óleo de Cincinnati, presta este consejo para el éxito en la definición de las principales formas y colores en la composición de su paisaje en su artículo 'Encontrar el tema correcto

¿Qué es el Claybord?

Ponga en marcha su técnica de lápiz de color con estos cuatro atajos, para que pueda generar más arte en menos tiempo

El arte abstracto es difícil, confuso y francamente extraño, pero puede hacer maravillas con tu imaginación artística

Mezzotint fue inventado en 1642 por Ludwig von Siegen, un soldado alemán de licencia en Amsterdam. La capacidad del medio para representar efectos tonales sutiles lo hizo ideal para reproducir retratos pintados por artistas famosos

Mi pintura Maler / Bilder se compone de paneles unidos a una rejilla de madera en la parte posterior. La relación de la altura a la longitud utiliza algo conocido como la proporción divina

¿Cuál es el terreno adecuado para el temple al huevo?

Dé a sus lápices de colores la poderosa opacidad de los aceites con esta técnica simple

Lo que se debe y no se debe hacer con los medios de mezcla y el papel adecuado para usar

Consejos sobre cómo viajar fácilmente con los suministros del artista

Los lápices de colores solubles en agua ofrecen la solución perfecta para los artistas que desean crear efectos de acuarela sin la molestia de las pinturas de acuarela. por Stephanie Kaplan Plumeria2006, lápiz de acuarela, 8 x 10. La acuarelista Kristy Ann Kutch tuvo un juego de lápices de acuarela durante ocho años antes de probarlos. "Algunas personas actúan como si los lápices de acuarela fueran contrabando", explica. "Los lápices de acuarela proporcionan un

Por Christopher Willard Desde que se introdujeron los acrílicos en la década de 1950, se ha diseñado una amplia variedad de medios y aditivos. Experimentar con estos materiales junto con acrílicos a menudo puede conducir a nuevas formas de trabajo y producir una variedad de efectos que le dan un aspecto fresco a sus pinturas. Sprayby David Newton, 1997, uretano acrílico sobre estuco sobre panel de madera, 24 x 36. Colección del artista. La gama de materiales para que los pint

Decidir dónde colocar los elementos en una pintura puede ser difícil, pero las decisiones son cruciales para crear una pieza exitosa. por Naomi Ekperigin Decidir dónde colocar los elementos en una pintura puede ser difícil, pero las decisiones son cruciales para crear una pieza exitosa. Cuando una composición está bien hecha, puede pasar desapercibida; sin embargo, una pieza mal compuesta al instante llama la atención del espectador como incómoda. El objetivo de la composició

Por John Rutherford Agotado Surgeon2002, Conté y acrílico, 17 x 21. Todas las ilustraciones de esta colección de artículos del artista. Mi enfoque del dibujo de figuras me permite trabajar rápidamente para establecer tanto los contornos lineales de la forma del modelo como el patrón tonal de luces y sombras. Para crear el tono, me coloco en un lavado transparente de pintura acrílica, que funciona como un tono de carne intermedio en toda la figura. Un segundo lavado opaco esta